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Vorbestellungen (außer Kindertheater) bitte unter zimmer16@gmail.com (selbstverständlich mit Rückbestätigung) oder mind. einen Tag vorher unter 030 - 48 09 68 00 (Mailbox, kein Rückruf)


 

Unpluggedival de Luxe
Duo Kascholzka

kascholzkaKascholzka. Das sind zwei kraftvollen Stimmen, Corina und Jools, die zu einem berührenden Klang verschmelzen und dabei ganz schön Wumms erzeugen. Das Duo interpretiert bekannte und teils vergessene Songs in unerwarteten akustischen Arrangements und immer mit besonderer Note. Mit ihrer Setlist surfen die beiden durch mehrere Jahrzehnte des Pop und machen auch vor Diven und Musikgrößen nicht halt.

Unpluggedival Logo (2)

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Dienstag 20. Juli 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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Melanie Mau & Martin Schnella
Herzensangelegenheiten im Unplugged-Stil

Melanie Mau & Martin Schnella_2Die Geschichte beginnt mit dem Song „Miracles Out Of Nowhere“ der Band Kansas. Die beiden Vollblutmusiker Melanie Mau und Martin Schnella entdeckten ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik und dieser Song war ein Anlass dazu diese noch weiter zu vertiefen. Melanie und Martin spielen Musik im akustischen Gewand.
In erster Linie widmen sie sich Coversongs, die sie in ihrem eigenen Stil umarrangieren. Da beide auch kompositorisch begabt sind, wird auch stetig an eigenem Liedgut gearbeitet. Ihre Musik kommt aus dem Herzen, denn jeder Song ist eine echte Herzensangelegenheit.
In der Live Besetzung sind Simon Schröder an den Percussions sowie Bassist Lars Lehmann tätig.

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Donnerstag 22. Juli 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Birds of a Feather

Birds-of-a-FeatherBirds of a Feather sind ein Beispiel für die ungezähmte und Energie spendende Kraft der Musik. Ihre Konzerte verlässt man als ganz klein wenig anderer Mensch, berührt im Innersten und mit der Idee eines Lebens, das ein bisschen mehr das Eigene ist.

Sie spielten auf großen und kleinen Bühnen an verschiedenen Orten und in verschiedenen Ländern, bevor sie sich bei ihrem vorherigen Projekt „TinkaBelle“ trafen. Diese Band wurde damals bei Warner Music Central Europe unter Vertrag genommen, beide Studioalben wurden mit Goldstatus ausgezeichnet. Die Gruppe durfte mit dem Soul-Sänger Seal ein Duett aufnehmen, eröffnete in ausverkauften Stadien für die Rocklegenden „Status Quo“ und ging mit „The Overtones“ in Deutschland auf Tournee.

Birds of a Feather - Warfare (Acoustic Version): https://www.youtube.com/watch?v=j35xl2QMAbc
Birds of a Feather - Music Sneak 2019 Jahrhunderthalle Frankfurt: https://www.youtube.com/watch?v=PFhSZPQEKOM
Birds of a Feather - Light up | Sofar Aarhus: https://www.youtube.com/watch?v=NNGyrTF8--8
Birds of a Feather - Crazy Ride (Acoustic Version ): https://www.youtube.com/watch?v=ZdMRQFg--AY

Freitag 23. Juli 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Antje_Roesseler_by_Oliver_LookAntje Rößeler, Jazzpiano

Antje Rößeler ist eine Komponistin und Pianistin aus Berlin. Einen Teil ihres Musikstudiums verbrachte sie in Stockholm, wo sie 2016 ihren "Nordic Master of Jazz" machte. Nach ihrer Rückkehr gründete sie das "Antje Rößeler Berlin Trio", so dass sie aktuell in beiden Hauptstädten eigene Autoren-Ensembles hat.

Das Album Antje Rößeler: "Stockholm Trio" (WismART) entstand aus Live-Mitschnitten im Jazzclub Schlot Berlin in 2018.

Aus einer klassischen Berliner Musiker-Familie stammend, scheinen in ihren Kompositionen unverkennbar klassische Klänge hervor.
Seit ihrem vierzehnten Lebensjahr aber ist sie Entdeckerin der Jazzwelt und aller ihrer Bereiche, die sie erforscht, ohne dabei das Chaos zu scheuen.

Dabei genießt sie die Möglichkeit, mit verschiedenen Musikern eigene Stücke, Jazz-Standards und freie Improvisationen zu verbinden.

Am Bass: Lukas Growe

www.antje-roesseler.de

Samstag 24. Juli 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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TALESTALES -
Zwei Seelen erzählen

Es sind Erzählungen, die wie das Leben
nicht in Schubladen denken.

Zwar sind sie betitelt, doch lassen sie
Spielern und Hörern Raum für ganz eigene
Fantasien - ohne musikalische Tabus.

Es entstehen spannende Geschichten -
virtuos, voller Kraft und doch immer
leichtfüßig gespielt.

Shterion Urumov – Gitarre
Karoline Körbel - Schlagzeug

 

www.karolinekoerbel.com

 

 

 

Sonntag 25. Juli 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Helling - Deutschrock aus Berlin
- das steht für handgemachte deutsche Rockmusik!

Helling SOLOMeine Songs handeln vom Alltag, Beruf, Hobby, Liebe, Eifersucht und Eitelkeit – vom Leben allgemein, mal mit ernstem, mal mit heiterem Hintergrund.
Alles verpackt in gängige, hör- und greifbare Musik, welche aber ebenso in die Beine geht.
Helling – das ist ein Studioprojekt, aus welchem bereits 2 CD`s hervorgegangen sind, inzwischen aber zum Live-Projekt mutiert ist, weil es im direkten Austausch mit dem Publikum einfach Spaß macht, und das ist doch schließlich der Anspruch, oder?

www.helling-berlin.de

 

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Donnerstag 29. Juli 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Matthias Held

MattHeld2020SingerSongwriter-Pop mit Piano, Groove und Loops, kein Klavierkabarett, aber Songkabarett.
Jenseits von Barth und Zopf, jenseits von Luke und Truke, mit Spaß und Intellekt (quasi Fun´s Schöngeist) - aber gleichzeitig unglaublich banane. Sozusagen krumm um die Ecke gedacht.

Das aktuelle Programm heißt: "SingSuche“. Die im Mai 2021 erschienene CD ebenfalls.

"Inhaltlich ist dem Lüdenscheider Musiker dabei auch das eine oder andere ironische Augenzwinkern nicht fremd, das nicht selten an die Werke von Roger Cicero oder Michael Bublé erinnert [....]" (Allgemeiner Anzeiger)

„Stilistisch humorvolle Texte, die auch zum Nachdenken anregen sollten. Witzig und intelligent, auch zu sozialkritischen Themen“ (Ruhr-Nachrichten)

Die ersten drei Kartenbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je eine CD von Matthias Held.

Freitag 30. Juli 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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JORIS HERING BAND

JHB_1Kennen Sie das auch? Sie haben Feierabend und genau dann klingelt ununterbrochen das Telefon und jemand klaut Ihnen Ihre schöne Freizeit. So geht es jedem von uns manchmal. Das ist der Blues des Alltags von dem Joris Hering erzählt – in Songs von Liebe und Streit, von Katzen und anderen Streunern, in Liedern vom Leben, vom Tod und von Regentagen in Berlin. Oder Sie wollen Nachhilfe in Voodoo? Kein Problem – auch hierfür hat die Joris Hering Band das geeignete Lied.

Die Joris Hering Band spielt Blues, Bluesrock und Artverwandtes. Sie wurde 2003 von den Brüdern Thomas und Joris Hering gegründet. Seither tourt die Band in geringfügig wechselnder Besetzung mit einem Programm, welches aus einer Mischung aus eigenen Songs und Neuinterpretationen bekannter Bluesnummern besteht. Durch die klassische Dreierbesetzung klingt das Ergebnis offen und doch kraftvoll.

Mit den eigenen deutschen Texten hebt sich die Band von verbreiteten Klischees ab. Denn Blues ist nicht nur traurig, Blues ist nicht nur englisch und Blues gibt es nicht nur in Amerika. Die drei Musiker aus Berlin-Weißensee zeigen mit ihrem neuen Programm, dass mitreißender energiegeladener Blues nicht immer aus dem Delta kommen muss.

JORIS HERING BAND:
Hans-Jürgen Beier: Schlagzeug
Thomas Hering: Bass
Joris Hering: Gitarre, Gesang

www.joris-hering.de

Samstag 31. Juli 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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TRIO DALLMANN, HAAS & LAMBY
„Neue Klangreisen“

Trio_Dallmann_Haas_LambyJazz trifft Tango – Musette trifft Filmmusik – Latin-Groove trifft meditative Eigenkompositionen – Andrej Sur (Violine) trifft Peter M. Haas (Akkordeon) und Dominik Lamby (Kontrabass) trägt uns durch das ganze Programm!

Das aktuelle Trio-Programm führt in weitem Bogen durch alles, was uns gemeinsam begeistert: Vom traditionellen heißen Jazz im Django-Reinhard-Stil über argentinische Milonga-Klassiker und ein Medley aus Fellini-Filmmelodien von Nino Rota bis zu Jazzarrangements von Werken Astor Piazzollas und eigenen Jazzkompositionen: „Klangreisen“ im Grenzfeld der Genres, in der Begegnung von Weltmusik und Jazz.

Sonntag 1. August 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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SORJE ... Neue Platte – Neuer Spaß!
Second Joke First!
Musik für emotionale Befreiung!!
 
Sorje3Classic Rock, Rock´n Roll, Blues, Eigenkreationen, Country, Bekanntes, noch nie Gehörtes, Standards ...
 
Christian Sorge, besser bekannt durch diverse Rolling Stones Coverbands (Starfucker, Nervous Breakdown), Final Stap (mit Prinzensänger Tobias Künzel am Schlagzeug), Zusammenarbeit mit nationalen (Mike Kilian, Sänger von Rockhaus) und internationalen Künstlern (Tony Carey, John Lawton von Uriah Heep) spielt allein mit Akustikgitarre diverses von Bob Dylan, Rolling Stones, Chuck Berry, John Lee Hooker, Doors, Ramones, Johnny Cash und eigene Songs auf ganz neue Art und Weise!

 

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Die ersten drei Kartenbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je eine CD von Sorje.

 

 

 

Sonntag 8. August 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 12,- / 6,- €


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Kupalinka
Roma - und Balkanlieder

Kupalinka_2020

 

 

Die Gruppe Kupalinka spielt Musik der Roma und vom Balkan. Die Lieder erzählen von Liebe und Schmerz, vom Trinken und Feiern, von Abschied, Frauen und Männern und wie das alles so zusammenhängt...

 

 

 

 

 

Donnerstag 12. August 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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JAI LARKAN
Australischer Singer, Songwriter und Loop Artist

Jai Larkan Press 1Jai Larkan ist ein australischer Singer-Songwriter, Multiinstrumentalist und Loop-Künstler. Mit seiner Band The Wishing Well (populäre Folk- und Rockmusik) ist Jai über eine Dekade durch Europa getourt. In dieser Zeit hat er über 660 Konzerte gespielt.

Seine Erfahrung als Performer, Sänger und Liedermacher bringt er jetzt in ein neues und spannendes Soloprojekt ein: ein Konzert mit eigenen Songs, die mit Akustikgitarre, Klavier, Percussion und live looping dargeboten werden. Jeder Song ist voller poetischer und gefühlvoller Zeilen, die dank der eindringlichen und beschwörenden Stimme von Jai auf das Publikum einwirken. 

Als Loop-Künstler zeichnet Jai mehrere Lagen von Live-Instrumenten auf und spielt diese dann ab. Diese Art des Musizierens ist ein interessanter und aufregender Performance-Stil, der das Publikum auf eine eindringliche Weise mit seiner Vielfalt und Unvorhersehbarkeit fesselt.

Live Videos
I Whisper To You - https://youtu.be/Wn55FRPRsH4
Only Love - https://youtu.be/kL58NaFpD-E
Northern Lights - https://youtu.be/BPtyO1D1dDQ

Offizielle Musikvideos
Only Love - https://youtu.be/JcOckalbHkU
Another Place, Another Time- https://youtu.be/lzM_fXWd2UI
Before You Knew Me - https://youtu.be/PJvsF0uorJY

Die ersten drei Kartenbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je eine CD von Jai.

Samstag 14. August 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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Lukas Meister geht auf Tour - mit neuen Songs und frischer Platte!

Lukas_Meister von Timmy HargesheimerEs ist viel passiert, seit der Exilfreiburger und Wahlberliner, selbst etwas erstaunt, plötzlich bei dem Berliner Showformat TVnoir auf der Bühne stand, und das überraschte Publikum mit einer spontanen Einlage begeisterte. Der Funke war entfacht. Inzwischen ist der Liedermacher gereift, hat drei Alben veröffentlicht, die Musik zum Hauptberuf gemacht und mehrere hundert Konzerte gespielt.
 Mit sympathischer Grandezza tritt er auf die Bühne und singt von Gefühlen, die wir alle kennen, mit Worten, die uns so nicht eingefallen wären. Humor und Melancholie vereinigen sich und vermitteln eine erfrischend unorthodoxe Sicht auf die Dinge. Manchmal weiß man nicht, ob die Sprache mit dem Texter jongliert, oder umgekehrt. Der Meister hat sich, nicht nur als Support und Begleitmusiker für Sarah Lesch, einen Namen gemacht. Bei seinen Solo-Konzerten begleitet sich der Multiinstrumentalist an Gitarre und Klavier, und lockert das eigene Programm mit trockenem Humor und perfekt dosierten Anekdoten auf.
 Mit seinem dritten Album „Leuchten“ (2019, Kick the Flame) begeistert er Publikum und Kritiker gleichermaßen und bekommt u. a. den „Walther von der Vogelweide-Preis“ im Rahmen der „Songs an einem Sommerabend“ verliehen.

Was die Presse sagt:

Lukas Meister ist ein wahrer Virtuose, wenn es darum geht, die Stimmungswelten zu durchforsten. - Soundkartell

Lukas Meister gelingt es in seinen Liedern wirklich, die Dinge klug, aber im besten Sinne beiläufig auf den Punkt zu bringen. Mit Tiefgang, aber ohne Schwere, mit Witz, aber ohne Dämlichkeiten. Im besten Sinne unprätentiös!  - Hessischer Rundfunk

Eine höchst gelungene Melange aus Frank Sinatra und Heinz Erhardt! - Jochen Arlt, Juror „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“

Er geht mit oder ohne Gitarre mit Worten spazieren. Man möchte den Songwriter sofort um seine Textbücher bitten. - der neue Tag

Lukas Meister ist ein Künstler, den ich gerne schon früher entdeckt hätte. Beschwingt, realistisch, mit Witz und doch lässt er den Ernst des Lebens absolut nicht außer Acht. - Sarah Müller / Deutsche Mugge

Die ersten zwei Kartenbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je eine CD von Lukas.

Sonntag 15. August 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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UNPLUGGEDIVAL de luxe

Makroskop

MakroskopDie rein instrumentale Musik von Makroskop lässt sich kaum einordnen. Sie bedient sich vieler musikalischer Stile wie Jazz, Fusion, World und Acoustic. Die raffinierten Strukturen der Stücke verbinden diese Klangfarben aus aller Welt zu einem Konzert, dem wir lauschen wie einer Geschichte.

 

 

 

Dienstag 17. August 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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Filippo Dall’Asta

Gypsy Jazz meets Bebop and Classical

Filippo Dall’AstaFilippo Dall’Asta ist ein italienischer Jazz Manouche Gitarrist, Komponist, Bandleader und Arrangeur, der die Klänge des Jazz Manouche mit Bebop und klassischer Musik mischt, um seinen eigenen Stil des progressiven Gitarrenspiels zu entwickeln. Filippo begann im Alter von 5 Jahren in Parma, Italien, zu spielen und studierte Musik in seiner Heimat sowie in Deutschland, Frankreich, Holland und Indien. Im Jahr 2010, im Alter von 23 Jahren, kam er nach Großbritannien, wo er mit Hunderten von Künstlern wie Mozes Rosenberg, Lollo Meier, Giacomo Smith, John Wheatcroft, Duved Dunajevsky, Rares Morarescu, Gypsy Dynamite, Harp Bazaar, Tara Minton (Björk), Mehboob Nadeem, The Onironauts und viele mehr, tourte und aufnahm.

Sein Tour-Lebenslauf umfasst Deutschland, Indien, Italien, Frankreich, Spanien, England, Malta und Russland mit bemerkenswerten Auftritten in der Royal Albert Hall, im House of Parliament, im Tower of London, in der Union Chapel und bei vielen Festivals in Frankreich und Italien. Filippo veröffentlichte im Dezember 2018 sein erstes Soloalbum: „Mediterasian“, ein innovatives Album mit über 20 Musikern, in dem sich die unberechenbare Energie des Jazz Manouche mit den meditativen Klängen der indischen Musik verbindet. Das Album wurde von den LA Music Critic Awards als "eines der besten Instrumentalalben des Jahres 2018" gelobt.

Donnerstag 19. August 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Noelia aus Argentinien und Alejo aus KolumbienNoelia aus Argentinien und Alejo aus Kolumbien
präsentieren für euch romantische Lieder aus Lateinamerika

 

 

 

 

 

 

 

 

Freitag 20. August 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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TRAILHEAD

trailhead_2016Wem Musiker wie Neil Young, Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Trailheads englischen Roadside Folksongs musikalisch zu Hause fühlen.

Hinter dem Namen Trailhead, was den Ausgangspunkt eines Wanderweges bezeichnet, verbirgt sich der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz, der seine Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen lässt. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Trailhead Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.

Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“

Ãœber die Jahre sind so viele Songs beim Laufen und über‘s Laufen entstanden, dass Panwitz viele davon auf seinem Walking-Song-Album „Keep Walking“, vereint hat. Sein bisher letztes Abenteur jedoch war die Ãœberquerung der Alpen zu Fuß, welche er in seinem aktuellen Album "Into The Mountains" und dem dazugehörigen Buch "Ãœber die Alpen" verarbeitet.

Seit Jahren gehört Trailhead zum Kern der deutschen Folk- & Songwriter-Szene, hat vier von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz‘ Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.

Links:
Offizielle Webseite: http://www.trailheadmusic.com
Youtube: www.youtube.com/trailheadmusic

Samstag 21. August 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Doppelkonzert

„In Freuden lebe ich"
Ein Programm mit Liebesgedichten von Joseph von Eichendorff, vertont von Roland Krispin.
Mit Maria Schella (Klavier, 2. Stimme) und Roland Krispin (Gesang, Gitarre).

EichendorffDie Liebesgedichte von Joseph von Eichendorff (1788 – 1857) sind von einer zeitlosen Schönheit und voll schlichter Wahrheit. Verfasst in der Blütezeit der Romantik, durch- und erlebt in einem erfüllten Leben, passen sie auch in unsere moderne Zeit. Gedichte zwischen Liebe und Fröhlichkeit, zwischen Leid und Tod. (Roland Krispin über Eichendorff)

Eichendorff wird zu den bedeutendsten und noch heute bewunderten deutschen Schriftstellern gezählt. Zahlreiche seiner Gedichte wurden vertont und vielfach gesungen. Seine Novelle „Aus dem Leben eines Taugenichts“ gilt als Höhepunkt und zugleich Ausklang der Romantik.

Eichendorffs idyllische Schilderungen der Natur und des einfachen Lebens sind geprägt von einer einfachen Bildlichkeit und Wortwahl. Dahinter steckt jedoch ein vielschichtiges Geflecht aus metaphorischer Symbolik zur Deutung von Welt, Natur und Seele, das sich von reinem Nützlichkeitsdenken (Eichendorff schrieb im Zeitalter der beginnenden industriellen Revolution) abhebt.

Typisch für viele Werke Eichendorffs ist, dass sie aufgrund seiner eigenen starken Bindung zum Glauben häufig in einem religiösen Zusammenhang stehen. Bemerkenswert ist auch, dass er - anders als so viele andere Romantiker unter dem Einfluss Fichtes keiner nationalistischen Deutschtümelei verfiel, die andere Völker herabstufte, sondern das europäische Miteinander suchte. (Quelle Wikipedia)

Der Berliner Sänger und Musiker Roland Krispin vertonte einige dieser Gedichte im Jahr 2016 während eines Urlaubs. Es dauerte eine Weile, bis diese neuen Lieder nach alten Gedichten zu einem Programm reiften. Nach zwei Anläufen bedurfte es erst der Begegnung mit der Musikerin Maria Schella, um dies zu realisieren.

 

KRISPIN

krispin_21Bandgründer Roland Krispin steht seit 30 Jahren auf der Bühne. Er erhielt seine musikalische Ausbildung unter anderem an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin. KRISPIN spielen seit 2011 live mit Unterstützung verschiedener Musikerinnen und Musiker, so u. a. mit den Gitarristen Andreas Laudwein und Francis String, den Schlagzeugern Ronny Seiler und Christian Sievers, dem Gitarristen Sascha Licanin und der Akkordeonistin Barbara Klaus-Coska.

Auf ihrem aktuellen Album „gegen die uhr“ (produziert von Nikolai Tomás) arrangieren KRISPIN eine Welt aus Worten und Tönen, die bedenkenswert erscheinen, ohne dass man dabei in Depression verfällt. Der Begriff Melancholie verliert seinen Schrecken und zeigt sich als ein Gefühl, das jeder kennt. Und öffnet gleichzeitig einen neuen und vielleicht liebevolleren Blick auf die Welt.

Die aktuelle Single „Wir sind Union“ erreichte innerhalb weniger Wochen 20.000 Klicks auf Soundcloud. Im Februar 2015 erschien der Song als Maxi – Vinyl in einer streng limitierten Auflage, welche schnell ausverkauft war. Inzwischen ist er auf dem aktuellen Union-Sampler als CD erhältlich. Der Song hat seinen festen Platz in der „Union – Liturgie“ gefunden. Er läuft regelmäßig bei Heimspielen im Stadion, ist seit 2013 als Abschluss des bekannten „Weihnachtssingen im Stadion an der Alten Försterei“ gesetzt und wird Live von der Band zu offiziellen Anlässen des Vereins (z. B. 50. Vereinsjubiläum 20. Januar 2016 im Berliner Velodrom) gespielt.

Freitag 27. August 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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DEER ANNA

Deer Anna_Press Shot 4_Credits - Marc FeldesDeer Anna ist eine junge Indie-Folk/Ambient Künstlerin aus Hamburg. Inspiriert durch Künstler*innen wie Daughter und Novo Amor, erzeugt sie mithilfe ihrer elektrischen Gitarre verträumte Atmosphären und melancholische Klangwelten, in denen man sich gerne verliert.

Ihre unverwechselbar klare und sanfte Stimme ist Deer Anna’s größtes Alleinstellungsmerkmal. In ihren Songs verarbeitet die Künstlerin tiefgreifende persönliche Erfahrungen und Emotionen. Ihre Texte sprechen durch Metaphern, doch bleiben dabei immer greifbar.

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Samstag 28. August 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 5,- €


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TORSTEN TURINSKY

torsten_turinskyTorsten Turinsky spielt seit 1998 achtsaitige Gitarren, viele Jahre im Trio mit Saxophon und Schlagzeug. Seit etwa 2010 spielt er auch Solokonzerte mit der akustischen 8-Saiter.

Die von ihm verwendete Gitarre hat neben 5 Gitarrensaiten 3 echte Basssaiten, welche es ihm ermöglichen, neben seinem akustischen Gitarrensound noch einen Sound ähnlich einem Kontrabass zu erzeugen. Man hat zuweilen das Gefühl, dass da zwei Musiker auf der Bühne sind.

Torsten Turinsky hat sich mit seiner vorletzten CD "Live im Museum, Torsten Turinsky spielt Beatles" an eine Reihe klassischer Kompositionen der Fab Four aus Liverpool herangewagt und die Rhythmik, aber auch die Gesangsharmonien auf seine Gitarre übertragen. Die Titel sind sehr nah am Original, aber eben auf einer 8-saitigen Gitarre gezupft. Am 7. September 2018 hat er ein weiteres Album mit Stücken der vier Liverpooler Musiker veröffentlicht. „Fab four on eight strings“ wurde im Studio aufgenommen. Für den Song „Yesterday“ hat er den New Yorker Finger Style Gitarristen Adam Rafferty gewinnen können.

Persönliche Highlights des Musikers waren in den letzten Jahren dreimal die Teilnahme an der NAMM Show in Los Angeles, der größten und wichtigsten Musikmesse der Welt mit 100.000 Besuchern.

Und im Oktober 2020 in Glauchau ein Konzert zu Ehren von John Lennon mit den „Original Quarrymen“, John Lennons erster Band aus seiner Schulzeit, bei denen Turinsky im Vorprogramm spielen durfte.

Mehr unter www.tury.de 

Sonntag 29. August 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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CLAUDE BOURBON
progressiv Blues auf der Gitarre

bourbon pictureClaude Bourbon ist in ganz Europa und Amerika für seine erstaunlichen Darbietungen auf der Gitarre bekannt, in denen er Blues, spanische und mittelöstliche Musikstile auf unbekanntes Neuland führt.

Es ist sehr schwer, die fast endlose Mischung von verschiedenen Einflüssen in Claudes Bourdons Spiel zu beschreiben, die alle ineinander verschmelzen, während er sich von einer klassischen Eröffnung über einen ganzen Kontinent von kulturellen Wurzeln bewegt, von den Balearen zum Balkan und dann hinüber zum Mississippi-Delta, um sich nahtlos in jene Musik einzufügen, die an den Höfen von Kaisern und Königen nicht fehl am Platz gewesen wären.

Claude Bourbon lässt seine Lieder durch das Publikum schweben wie auf einer Reise durch das Leben, bei der man die verschiedenen Aromen von Europa und darüber hinaus in sich aufnimmt. Sein spanischer Blues entwickelt sich zur Gypsy-Musik, wandert nach Osteuropa, mit einem Einschlag von Paco de Lucia, Delta Blues und vielem mehr.

Einige seiner musikalischen Einflüsse erlauben dem Publikum einen faszinierenden Einblick in die Welt dieses bemerkenswerten und jetzt in Großbritannien lebenden Gitarristen: Paco de Lucia, Richie Blackmore von Deep Purple, Joaquin Rodrigo, JJ Cale, J. S. Bach....

Bourdon spielte unter anderem auf dem Glastonbury Festival, dem Isle of Wight Festival, dem Colne Great British & Blues Festival, Rock O'Z Arene, Avenches, Schweiz und vielen anderen.

Er hat Bühnen in Europa und den USA mit zahllosen Musikern geteilt, wie zum Beispiel: Calvin Russel, Charlie Morgan (Elton John, Gary Moore), Jan Akkerman (Focus), Steve Grossman (Miles Davis), Herbie Armstrong (Van Morisson), Jose Barrenese Dias u. v. a.

Samstag 4. September 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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Georg Kreisler und alte Bekannte - Was wäre wenn? ... eine Art Revue!

schwebke_kleinWas wäre, wenn alles geschlossen hat und man nur noch am Theater arbeiten kann?
Welche interessanten Typen da auftreten würden ... lassen Sie sich überraschen und sehen Sie selbst.
Wir freuen uns auf Euch alle.

Gesang: Julia Schwebke
Klavier und Gesang: Alexander Klein

Julia Schwebke ist 1978 in München geboren und dann in Aichach aufgewachsen.
2001 ging sie nach Berlin um dort Schauspiel zu studieren.
Seit 2006 arbeitet sie in Berlin als freie Schauspielerin und Sängerin.
Sie ist Schülerin der bekannten Chansonsängerin und Brecht-Interpretin Gina Pietsch.
Julia Schwebke arbeitete 10 Jahre mit dem Pianisten Siegmar Gradl zusammen.
In dieser Zeit sind etliche Chansonprogramme entstanden mit denen die beiden deutschlandweit unterwegs waren: "Denn zum Fliegen bist Du geboren" – "Wo die Liebe hinfällt wächst kein Gras mehr" – "10 Frauen möcht ich sein" – "Die schönen alten Lieder" u. a.

Alexander Klein ist 1970 in Berlin geboren.
Er studierte Schulmusik an der UDK in Berlin.
Musikalisch zu Hause ist er vor allem im Chanson und im Musical. Aber auch die Klassik ist im nicht fremd.
Er war u. a. musikalischer Begleiter von Tim Fischer.
Ihn und andere Kollegen begleitete er bei Liedern von Georg Kreisler und anderen.
Den "Spatz von Paris", ein Edith Piaf Programm mit der Sängerin Claire Varga begleitete er an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt.
Aktuell ist er in der "Zille Revue – ne dufte Stadt ist mein Berlin" zu erleben

Sonntag 5. September 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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Sternstunden großer Filmmelodien
Ein musikalisch-literarischer Streifzug durch das letzte Jahrhundert

Cora Chilcott (Schauspielerin & Sängerin)
Hartmut Behrsing (Posaunist, Pianist & Filmkomponist)

Cora Chilcott_Hartmut Behrsing 01Unvergessliche UFA-Schlager, wie aus „Der blaue Engel“, einem der ersten deutschen Tonfilme, oder aus „Zu neuen Ufern“, welche Marlene Dietrich und Zarah Leander berühmt machen sollten, Hollywood-Songs wie „Over the Rainbow“ oder „As times goes by“, die zu weltberühmten Evergreens wurden sowie eindrucksvolle Filmmusik aus der Feder von Hartmut Behrsing selbst, zeigen einen illustren Querschnitt der Filmmelodien des 20. Jahrhunderts, welche von kleinen Anekdoten über die Stars und Filme umrahmt werden.

Cora Chilcott absolvierte ihr Schauspielstudium mit Diplom an der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg. Es folgten eine Gesangsausbildung u. a. bei Stella Doufexis (Komische Oper Berlin) und ein Meisterkurs im Fach Chanson bei Gisela May. Sie war u. a. von 2001 bis 2014 Schauspielerin am Berliner Ensemble und tourte mit ihren Schauspiel-Soli und musikalischen Programmen durch Deutschland und verschiedenste europäische Länder.

Hartmut Behrsing war nach dem Studium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin (Posaune, Klavier, Dirigieren) von 1962 bis 2006 Soloposaunist im Orchester der Komischen Oper Berlin. Daneben war er als Jazzmusiker in verschiedenen Formationen aktiv und nahm an nationalen und internationalen Jazzfestivals teil, u. a. in Sacramento und Los Angeles (USA). An der Komischen Oper Berlin leitete er von 1986 bis 2006 die erfolgreiche Konzertreihe "Jazz im Frack".
Seit den 1970er Jahren auch als Komponist tätig, schrieb Hartmut Behrsing die Musik für zahlreiche Fernsehfilme, Theaterinszenierungen, sinfonische und kammermusikalische Werke sowie viele Lieder. Seit 2005 ist er Gastgeber des "Kunstsalons" im Kunstverein Pankow e.V. mit eigenen Auftritten und mit Gästen.

Donnerstag 9. September 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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workingmansdead

workingmansdead_2021workingmansdead, bestehend aus Thomas Aderhold (bekannt für seine authentischen Textübertragungen von Songs der Hippieära) und Lothar Rosengarten (berüchtigt für seine gewagten Gitarrenarrangements ebenjener Werke), dachten sich: Diesmal muß alles anders werden, einmalig geradezu.

Also erweiterten sie ihr Duo um Markus Laube, gefürchtet für seine Schlagfertigkeit. So wird Thomas' energetische Performance ergänzt von Lothars unter Strom gestellter Gitarre und angetrieben von Markus' Vermögen richtig zuzulangen.

Das ist so einmalig, das muß es zweimal geben, einmal als Stream https://youtu.be/qZ-QEtZnujc und einmal live im Zimmer 16.

Samstag 11. September 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Peter Braukmann singt – Glücksrad

Peter Braukmann_2021Peter Braukmann steht nun seit über 50 Jahren auf der Bühne. Und was macht er da? Liedermacher ist er jedenfalls nicht, eher ein Sänger in der Tradition klassischer Volkslieder stehend. Die Wandervögel, die Waldecker, die Folkmusiker der siebziger Jahre – da findet man seine Wurzeln.

Sein aktuelles Album beinhaltet zehn Lieder des britischen Songwriters Allan Taylor in der deutschen Nachdichtung von Peter Braukmann und Frank Lenart.

Das Programm „Glücksrad“ ist eine unterhaltsame Zeitreise, die uns aus den frühen siebziger Jahren bis heute führt. Braukmann unterhält sein Publikum, ohne belehrend zu wirken. Was er zu sagen hat, geht jeden an. Und es ist so aktuell wie eh und je.

Sein Song „Trump Hotel“ findet sich auf Platz 9 der Liederbestenliste im Dezember 2020.

Die ersten drei Kartenbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je eine CD von Peter.

 

Sonntag 12. September 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 12,- / 6,- €


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A LITTLE SOIRÉE

LOGO_a-little-soireeEine kleine Abendgesellschaft … Junge Musiker sorgen in dieser Konzertreihe für eine Ãœberraschung der besonderen Art. Von Rock, Jazz, Stepptanz über Obertongesang, Gefühlsduselei und Rap bis hin zu Swing, klassischen Darbietungen, Soul und Folk weiß man nie, was auf der Bühne als nächstes passiert.

Auf ein Neues ...

Môrre - Kinderlieder für Erwachsene

Damit ist im Grunde alles gesagt. Die Gedanken eines Philosophen geschrieben auf Melodien, wie sie im Sandkasten komponiert werden. Vorgetragen vom Autor selbst am Klavier.
Môrre polarisiert. Nicht jeder kann mit den puren Emotionen eines jungen Mannes in rotem Glitzeranzug umgehen. Die es können lachen, weinen und philosophieren auf seinen Konzerten.

https://www.morre-musik.de/
https://www.youtube.com/channel/UCt0WU86Rvdq8H97aOEGXs9w?view_as=subscriber

Enna

... entdeckte früh ihre Leidenschaft zur Musik, besonders von Johnny Cash, Lee Lewis, sowie zu verschiedenen Opern. Während einer schwierigen Periode ihres Lebens, im alter von 14 Jahren, begann sie ihre ersten Lieder zu schreiben - Songwriting wurde zu einer Möglichkeit ihre inneren Konflikte zu verarbeiten. Heute drückt sie in ihren Liedern Gefühle und Gedanken aus.

https://www.instagram.com/heythereitsenna/
https://youtu.be/Iy7HQ3JPq9o

Duo Klangwandler

„Aus der Stille - in die Stille“
Das Lied ist mein Koffer, ist voller Erinnerungen. Mit diesem Gepäck bin ich niemals allein.
(Giora Feidman)
Musiker: Edda Hohberg (Klarinette), Hendrik Hilbers (Gitarre)

Freitag 17. September 2021 um 20.30 Uhr
Eintritt: 6,- / 4,- €


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Wo solln wir hin… - Lieder und Texte von Gerhard Gundermann

arne_joerg"Ich wäre glücklich, wenn meine Lieder für manchen einfach ein Stück seines Leben sind.
Ob er da nun geheult hat bei der Platte oder gelacht, ob er Kraft gefunden oder welche gelassen hat, ist mir egal. Wenn sie nur dazu gehören, zu irgendeinem Leben."
(Gundermann im Interview - Freies Wort, 1993)

Gerhard Gundermann - Oberschüler, abgebrochener Offiziersschüler, Hilfsarbeiter, Baggerfahrer im Braunkohlenbergbau, abgebrochener Stasi-IM, geschasstes SED-Mitglied, Liedermacher, Rockpoet.

Er hat gesungen über die nicht mehr so jungen kleinen, blassen Frauen, die grauen-bunten Fassaden in Hoywoy, über das Hier und Heute, den Vater, über Schaukelpferde und streunende Hunde mit den Augen wie Salz.

Jörg Endesfelder und Arne Spekat, der Wetterbass spielen und singen die Lieder des 'singenden, klingenden Baggerfahrers'.

Samstag 18. September 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Duo Sefer Ä« Jahn

SEFERIANDas „Duo Sefer Ä« Jahn“ bringt nach einer tiefen Seelensuche eine besondere musikalische Botschaft auf die Bühne. Ihre Musik ist facettenreich, energiegeladen und tief emotional.

Ihre feinfühlig komponierten Songs zeichnen sich durch das temperamentvolle Gitarrenspiel von Oliver Jahn und dem berührenden Geigenspiel Anoush Seferians aus.

Jahn, bekannt durch die Bands Los Banditos, Olmar und Airtramp ist auch Film- und Theatermusiker. 

Anoush Seferian, klassische Violinistin und Vokalistin aus Damaskus, absolvierte ihr Master Studium an der HfM Franz Liszt in Weimar.

https://www.youtube.com/watch?v=kD-ltHLSN04&ab_channel=GruppeFavorit

Unterstützt von IniMusik_logo_lang_72dpi_color

 

Sonntag 19. September 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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soalsojedenfallsUNPLUGGEDIVAL de luxe
Soalsojedenfalls

„So, also jedenfalls …“ so beginnen oft Erzählungen von Leuten. Einfach uffjeschrieben, melodiereich, rhythmisch und unbeschwert arrangiert. Eben noch vom Hocker gerissen, amüsiert und nun eine kleine Träne der Rührung. Soalsojedenfalls voller Geschichten, lieber quergestreift als kleinkariert. Die Stücke sind nicht so einfach in ein Schema zu pressen. Also jedenfalls merkwürdig. Ein Wundermittel! Wogegen? Finden Sie es heraus. So!

 

Dienstag 21. September 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 12,- / 6,- €


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John Blek (IRL)
Folk, Singer/Songwriter

John_Blek_Promo_6Letztjähriges Album The Embers: https://open.spotify.com/album/7ce0fGObK4MTPeWxnYI1 dX?si=3fJ8KXx0QKKce50GIcbmRw

Empty Pockets: https://www.youtube.com/watch?v=ga8oYkHDRE4

The Blackwater: https://www.youtube.com/watch?v=fz1N5nYDsgI

Der aus dem irischen Cork stammende Musiker JOHN BLEK, welcher immer mehr zu einem Geheimtipp avanciert, setzt seine unglaublich produktive Karriere fort.

Unmittelbar nach dem letzten Album „Thistle & Thorn“ ging JOHN BLEK sechs Monate auf große Europa-Tour, schrieb währenddessen an neuen Songs und nahm diese direkt im Anschluss auf. Nichtsdestoweniger klingt das Album wie eine Flucht aus dem Alltagsstress und berührt den Zuhörer schon beim ersten Hören mit klassischem Fingerpicking-Akustikgitarren-Spiel und irischer Troubadouren-Stimme. Das Ergebnis sind neun Singer / Songwriter-Songs vom Feinsten!

„(...) außergewöhnlich melodiöses Fingerpicking (...) und eine Stimme, die mit jedem Album ein bisschen wärmer, weiser und präziser phrasiert.“ Bedroomdisco.de

Donnerstag 23. September 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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David Lübke Trio

David Lübke TrioDavid Lübke trägt sein Herz auf der Zunge. Ein junger, charismatischer Sänger ist unterwegs mit deutschsprachigen Liedern, einer alten Gitarre und einem 5-saitigen Banjo. Verwurzelt in der Folk- und Liedermacher-Bewegung der 60er Jahre bringt Lübke seinen unverwechselbaren Stil auf die Bühne und singt von Aufbruch und Ankunft, Hoffnung und Zweifel und von der Liebe. Begleitet wird er dabei von dem Berliner Cellisten Moritz Brümmer.

„David Lübke ist ein herzerfrischender Troubadour, der uns inmitten einer konsumgeilen, als auch krisengeschüttelten Welt an das Elementarste in uns selbst erinnert: Unsere Träume, unsere Visionen, unsere Freiheit und Unabhängigkeit.“ - Biber Herrmann

„Davids Musik weckt Neugier und Sehnsucht nach guten Tagen, nach einer neuen Blütezeit, die in unser Land einziehen möchte. Wie durch Kinderaugen zeichnet der junge Liedermacher die Welt ... Meine Entdeckung 2020.“ - Sarah Brendel

https://www.youtube.com/watch?v=tDo0clAbZ8o

https://www.youtube.com/watch?v=bTjYyFfHJy4

https://www.youtube.com/watch?v=dj_bYnF6Iiw

 www.david-luebke.de

Freitag 24. September 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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GUIDO GOHguido_goh_sisa

Spätestens nachdem Guido Goh 2018 durch die sehr erfolgreiche Teilnahme bei THE VOICE OF GERMANY in ganz Deutschland einem Millionenpublikum bekannt wurde, spiele der Singer/Songwriter bundesweit gefeierte und ausverkaufte Konzerte. 2019 ist das inzwischen lang ersehnte neue Album PHOENIX fertig geworden und die Album-Single BLUE SKIES wurde im September des selben Jahres veröffentlicht, begleitet von einem an der Nordsee gedrehten Video.

Die Konzertbesucher erwartet ein beeindruckendes und tief bewegendes, sehr intimes wie persönliches Liveprogramm, das einmal mehr zeigt, warum Guido Goh bei THE VOICE so immens beeindrucken konnte. Mit einer so starken Stimme, Piano, indischen Instrumenten und mittlerweile sogar Perkussion, die er teils gleichzeitig und unter Verwendung einer Loop-Station spielt, entsteht ein schier unter die Haut gehendes Soundgebäude, das jeden Konzertabend zum Gänsehaut-Garanten macht.

 

 

 

Samstag 25. September 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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suedpark_bandfotoSUEDPARK

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus anspruchsvollen Texten und eingängigem Sound gelang es der Band, sich einen Namen in der deutschsprachigen Musikszene zu machen. Das gekonnte Wechselspiel zwischen Humor und Tiefgang, Laut und Leise machen ein SUEDPARK-Konzert zu einem bleibenden Erlebnis.

J̦rg Peter Malke РLeadVoc/Git, Axel Stammberger РLeadGit/Voc, Uwe Hildebrand РDrums/Perc/Voc

 

Sonntag 26. September 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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Jonas Ringtved

Jonas RingtvedJonas Ringtved ist in Nordjütland in Dänemark geboren und aufgewachsen. Hier hat er sich als Künstler etabliert, den man aufmerksam verfolgen sollte. Er spielte in Dänemark und Schweden in einer Duo-Rockband namens Salvia. Sie spielten hauptsächlich Support-Gigs für internationale Blueskünstler und spielten auf Festivals wie dem Spot-Festival.
Eine Solokarriere ist nun der Weg, den Jonas eingeschlagen hat. Auf diesem Weg lädt er sein Publikum ein, sich ihm anzuschließen, da er den Zuhörer in sein Universum voller Themen und Erzählungen von Existenzialismus, Weltflucht und den Widrigkeiten des Lebens entführen will. Mit einer beängstigend kraftvollen und ausdrucksstarken Baritonstimme wandelt er auf der Linie der Folk- und Country-Musik und lässt sich von nordamerikanischen Stars wie Stephen Stills und Johnny Cash inspirieren.
Sie wissen, dass Sie zwangsläufig etwas Wahres und Bedeutungsvolles empfinden werden.

Samstag 2. Oktober 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 5,- €


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BABY KREUZBERG
Road-Folk – Roots - Americana – Rock – Blues - Singer/Songwriter - Whatever

BabyKreuzberg_2020Mit einzigartigem Lo-Fi-Sound zwischen Americana, Folk und Rock wandelt der Berliner Songwriter Marceese nun unter dem Namen Baby Kreuzberg durch unzählige Veröffentlichungen und Projekte. An guten Tagen spielt er sogar ein Liebeslied aus seinem bisher einzigen deutschsprachigen Album „Straßen Richtung Süden“ nur um kurz darauf in Psychedelia- und Delay-Sounds zu versinken. Immer zwischen den Genres pendelnd, keine Schublade will passen, kein Fass ist zu groß, um es nicht aufzumachen. Ein ständiges akustisches Wechselspiel zwischen Garage und Scheune, feuchtem Proberaumkeller und staubiger Sommernacht auf dem Heuballen.

Baby Kreuzberg hat noch eine Rechnung offen, mit Herz und Schnauze erzählt er Geschichten, spielt trashigen Country, bluesigen Folk, und versucht sich einmal mehr in Weirdness, wenn er mit seiner Semi-Akustik-Gitarre den Twang aus den Saiten quält oder auf der akustischen sein 10-minütiges Instrumental „Eclipse“ zum Besten gibt.

http://www.babykreuzberg.de/

 

SU ANDERSSON (S)
singer/songwriter

Su-Andersson-press-quotes

Sonntag 3. Oktober 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 10,- / 5,- €


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Ben Sands
Lebensfreude durch Musik aus Irland

Ben_Sands_2019Eine Stimme, so warm wie ein Kaminfeuer, die Gitarre und Mandoline im Gepäck, Spaß beim Musizieren und den Schalk im Nacken – so kennen wir Ben Sands aus Nordirland.

Seine Konzerte lassen uns den Alltag oft vergessen, viele seiner Songs berühren unsere Seele entführen uns in eine andere Welt. Eine Welt, in der Träume erlaubt sind, Gefühle in Worte gekleidet werden und vor allem der Humor nicht zu kurz kommt.
Er begleitet seine Lieder auf der Gitarre oder Mandoline, virtuos gespielt und mit einem Feuer, das ansteckend ist. Wir freuen uns, dass er wieder nach Deutschland kommt und auf seiner Herbsttour im Zimmer 16 Halt machen wird.

Donnerstag 7. Oktober 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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STEINLANDPIRATEN und Henry-Martin Klemt

Steinlandpiraten_KlemtWenn der Dichter Henry-Martin Klemt (Frankfurt/Oder) auf das Berliner Duo STEINLANDPIRATEN trifft, entsteht eine musikalische Lesung aus Trotz und Revolution.
Zwischen Liebe und Krieg sammelt das Bühnen-Trio Texte und Lieder ein, die einen weiten Bogen spannen, der viele Lebenselemente verbindet wie Perle an Perle auf einer Schnur ...
Es erwartet Sie ein Abend mit aktuellen eigenen Kompositionen und Kooperationen, klassischen Songs von Holländer, Brecht und Heymann, und vor allem den zeitlosen Liedern Gerhard Gundermanns ...

Überraschung! Klemt steuert seine Texte dazu bei: über die Liebe, über die Zeiten, über Berlin und Brandenburg und Frankfurt an der Oder, beseelt und bissig, zärtlich und sarkastisch.

Der Abend wird trotz mancher Melancholie ein Fest für das Leben und zelebriert die Lebensfreude: Lust auf die Suche nach dem richtigen Weg, Lust auf Gemein- und Leidenschaft – ob am Rande oder in den Nischen der Gesellschaft – oder geradewegs mittendrin.

Freitag 8. Oktober 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Frank Viehweg
HERBSTESKOMMEN

nach Gedichten von Louis Fürnberg

CD-Titel_Herbsteskommen„In Mähren geboren, in Böhmen aufgewachsen, der Dichter genau wie mein Vater“, sagt der Dichtersänger Frank Viehweg. Und: „Vielleicht hat mir auch das die wiederholte Begegnung mit den Versen Louis Fürnbergs leicht gemacht.“

Fürnberg kam 1909 in Iglau zur Welt und verbrachte seine Kindheit und Jugend in Karlsbad.

Sein 1937 geschriebenes „Du hast ja ein Ziel vor den Augen“ avancierte in der DDR zu einem legendären FDJ-Lied.

1976 landeten die „Puhdys“ einen Hit, in dem es heißt:  „Alt wie ein Baum möchte ich werden, genau wie der Dichter es beschreibt.“ Kaum einer wusste, kaum einer weiß es heute: Der Dichter ist Louis Fürnberg.

Das Thema Herbst für den Liederzyklus, als Jahreszeit und Herbst des Lebens, hatte sich dabei nahezu von selbst ergeben. Nachdem die Vertonungen abgeschlossen waren, las Viehweg in den Erinnerungen von Fürnbergs Frau Lotte: „Immer hat Fürnberg die Herbste beschrieben, die wir erlebt haben, denn er hat diese Jahreszeit ganz besonders geliebt.“

An seinem Todestag schreibt Fürnberg an den jungen Dichter Rainer Kirsch: „… daß das Leben viel komplizierter ist als ein Gedicht. Daß aber Gedichte zum Leben gehören, weil man ohne Schönheit, ohne Tiefe und ohne die Weisheit der Gedichte nicht leben kann.“

Siebzehn Gedichte aus dem umfangreichen Werk Louis Fürnbergs hat Frank Viehweg in Töne gesetzt und mit weiteren Versen zu einem Programm gefügt : „Alt möcht ich werden wie ein alter Baum ...“

Am 14. Oktober wird Frank Viehweg gemeinsam mit Alena Fürnberg in Jihlava, dem Geburtsort von Louis Fürnberg, zu erleben sein! Der Weg nach Pankow, natürlich, wird sich für die meisten Berliner Interessenten bequemer gestalten.

Samstag 9. Oktober 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Duo PianLOLA – Berliner Kabarett & Tangomusik

Duo-Pianlola-Foto-H-ScholzBerliner Chanson und argentinische Tangomusik der 20er bis 60er Jahren – neu interpretiert und in amüsante Geschichten verpackt!
Humorvoll, retro, modern – eben absolut typisch Berlin.

Lola Bolze und Jorge Idelsohn, zusammen das Duo PianLOLA, bieten dem Publikum Chanson, Klavierspiel, Theater und Kabarett – und zwar alles zusammen und gleichzeitig.

Diese rasante Mischung wird zusätzlich noch gewürzt mit argentinischer Tangomusik und viel Humor sowie zwei Prisen Berliner Schnauze und einem poco südamerikanischen Temperament.

Pünktlich zum 10-jährigen Jubiläum haben Lola und Jorge ein ganz besonderes Programm kreiert.
Die Geschichte von Lola und Alois geht weiter. Wir präsentieren:

Das Casting

Zwar hat Lola zugesagt mit Alois auf große Tournee zu gehen, bekam dann aber im letzten Moment doch Bedenken ihr schönes Leben als Altberliner Portiersche aufzugeben.

Alois hingegen drängt. Er hat die Tournee ja eigentlich nur deshalb arrangiert, um Lola endlich ganz für sich zu gewinnen. Als sie dann absagt und ein Casting vorschlägt, ist er verständlicher Weise, zunächst gar nicht begeistert aber dann, kommt ihm eine Idee und er sagt zu.
Kann es wirklich einen Ersatz für sie geben? Kann ein Casting Alois seine Wünsche erfüllen?

Das Duo Pianlola steht vor einer Zerreißprobe…

Weitere Infos unter: www.pianlola.de

Sonntag 10. Oktober 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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MICHAEL FRIEDMAN  - SINGER/GUITARIST/SONGWRITER

"Elektrisch und Unvergesslich"
BADISCHE ZEITUNG - FREIBURG

Michael_Friedman„Angesagt hat sich ein hochkarätiger Musiker aus Kanada. Michael Friedman, "…ein hervorragender Sänger und vollendeter Musiker", wie die Presse euphorisch schreibt, ist in erster Linie Singer/Guitarist/Songwriter. Wer sich dabei an den deutschen Begriff  ,Liedermacher’ anlehnen möchte, möge das tun – stelle aber in Rechnung, dass in Nordamerika die Uhren anders ticken. Diese Songs strafen alle Erwartungen Lügen, die da meinen, ein Mann und eine Gitarre klingen eben so und so ... weit gefehlt. Hier paart sich virtuoses Können mit ausdruckstarker Stimme (über 3 Oktaven!), Gedankenreichtum und tiefes Gefühl mit ansprechender Moderation. Hiesiges Publikum dürfte zusätzlich überrascht sein: Michael spricht deutsch – welch Seltenheit für einen Nordamerikaner!“
Stefan Körbel - Nebelhorn

“…der beste Folk-Rock, den ich in letzter Zeit gehört habe!”
Kalle Horstmann im TREND JOURNAL

“Friedman kombiniert eine sehr scharfe kompostionale Sensibilität mit einen soliden Kniff einsichtsvolle Lieder über persönliche Verhältnisse zu schreiben, sowohl im romantischen Rahmen als auch in grösserem Gesellschaftskontext.”
Alexander Varty – GEORGIA STRAIGHT

“Seine Lieder trugen uns durch einen Sturm der Gefühle ... sein Programm endete viel zu früh.”
COSMIC DEBRIS - Nanaimo, Canada

“Der Kanadier Michael Friedman ist einer der interessantesten Singer/Songwriter seiner Generation.”
VINTAGE GUITAR NEWS

Donnerstag 14. Oktober 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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MELVIN TOUCHÉ & THE TOM-TOMS
Transatlantische Roots-Combo

melvin_toucheRobert Williams (voc, git, man) Hagelberger aus Oklahoma mit Wohnsitz in LA, sowie die beiden musikalischen Berliner Urgesteine Ralf „Trotter“ Schmidt (b, harm) und Tommy Goldschmidt (perc) bilden den künstlerischen Kern dieser vielseitigen und kreativen Truppe.

Die drei Musiker aus zwei Kontinenten erschaffen gemeinsam einen Roots-Sound auf der Basis akustischer Instrumente, unterstützt von jeweils wechselnden Gastmusikern und Solisten. So sind ihre Auftritte immer abwechslungsreich und keine Show ist wie die andere.

 

Mit Roberts unverkennbarer, markanter Stimme im Mittelpunkt und mit Hilfe der gemeinsam erarbeiteten akustischen Arrangements und dem teilweise mehrstimmigen Gesang entsteht bei ihren Konzerten eine angenehm intime Atmosphäre und sorgt für einen intensiven emotionalen Dialog mit dem Publikum.

Die Musik von Melvin Touché & The Tom-Toms ist „Roots“ im besten und weitesten Sinne und umfasst eine breite Vielfalt diverser Genres und Stilrichtungen: Folk, Blues und Traditionals sind genauso vertreten wie Country, Rhythm’n’Blues, Rock oder Singer/Songwriter-Material. Dabei präsentieren die Musiker zum einen eine Reihe von bekannten Titeln, zum anderen aber auch so manch obskure Entdeckung aus dem unerschöpflichen Reservoir der genannten musikalischen Stile. Ein gleichermaßen großer Teil ihrer Show umfasst darüber hinaus aber auch Roberts Eigenkompositionen aus seinem umfangreichen Back-Katalog, sowie neuere Songs, die er speziell für die Tom-Toms geschrieben hat.

Mesdames et Messieurs, Treat yourselves to a touch of Touché!

Freitag 15. Oktober 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Mary Broadcast
vocals, guitar

panic cover 4Mary Broadcast unterzog sich mit dem Vorgänger-Album SVINX einer Wandlung - auch live auf der Bühne. Die vier MusikerInnen bauen Soundwelten auf, türmen sich laut und wild über ihr Publikum, entfesselten sich und alle mit lauten Gitarren und Synthesizer-Klängen. Darüber die zarte und zugleich mächtige und intensive Stimme Mary Broadcasts. Manche sagen, sie sei die österreichische PJ Harvey. Hat sich die Band mit SVINX auf den Weg zum Indie-Pop-Rock-Genre gemacht, ist sie mit der neuen EP Panic nun endgültig dort angekommen.

Am 15. Oktober 2021 erscheint mit „Bazar“ bereits die fünfte und damit vorletzte Single-Auskoppelung aus Mary Broadcasts Konzept-EP PANIC, einem Zyklus aus sechs Songs und sechs Videos. Die PANIC Tour nimmt also volle Fahrt auf! „Bazar“ ist ein Zwiegespräch mit einer höheren Macht, eine Suche nach dem Innersten und die immer wiederkehrende Frage nach dem Warum. Die Musikerin Mary Broadcast wird Solo die Konzept-EP PANIC sowie ihr letztes Album SVINX vorstellen.

Im Solo Programm entfalten die Songs ihre Stärke ganz besonders. Das Publikum kann sich auf besonders intim berührende aber auch gewaltige Momente einstellen.

Mary Broadcast: vocals, guitar

https://www.instagram.com/marybroadcast/
https://www.facebook.com/marybroadcast
https://www.youtube.com/user/MaryBroadcastBand
https://open.spotify.com/artist/1QIJU440oWYVZuIm4ytc4n
www.marybroadcast.com

Sonntag 17. Oktober 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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Unpluggedival de luxe
Tonopol

Tonopol1Die Berliner Rockband fühlt sich auf allen Bühnen der Welt zu Hause, egal ob im kleinen Wohnzimmer, im Bistro an der Nordsee, beim Open Air oder in großen Hallen. Sängerin und Multiinstrumentalistin Katharina erzählt überzeugend – gern mit Stimme und Geige gleichzeitig – von den kleinen und großen Pannen im Leben, von zu viel Arbeit, vom Vergessen, Münchhausen in der S-Bahn, vom Zeichen der Liebe oder dem Murmeltier im Sommerregen. Getragen wird sie vom Druck einer klassischen Rockband-Besetzung.

Dienstag 19. Oktober 2921 um 20.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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Robert GraefeRobert Graefe - Promo - Fotograf Franz Kostall

Hell-düster und meisterlich geschickt. Mit außergewöhnlicher Akustikgitarrenkunst, die durch stimmungsvolle Vocals zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis ergänzt wird, verpasst Robert Graefe dem Singer-Songwriter Genre einen neuen Schliff.

Seine abwechslungsreichen Songs lassen ein breites Spektrum an musikalischen Einflüssen spüren und erstrecken sich zu kompositorischen Welten, die seinen nachdenklichen Lyrics eine Heimat geben. Ein gelungener Kompromiss aus Komplexität und Eingängigkeit.

YouTube-Video-Links:
https://youtu.be/CyShhgqiR00 (eigener Song Live)
https://youtu.be/SEmH8dXE4X4 (Coversong)

Homepage:
https://robert-graefe.de

Donnerstag 21. Oktober 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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Main Isar Bloozeboyz – From the Delta to Chicago

MIB_PressebildZwischen Main und Isar tut sich was: Charles M. Mailer, Mario Bollinger und Werner Burhop aus Würzburg und München haben sich Mitte 2016 zusammen getan, um den Blues akustisch zu präsentieren. Die Main Isar Bloozeboyz zelebrieren den Blues in einer sparsam instrumentierten Urform frei nach dem Motto "Back To The Roots". Jahrzehntelanges Tingeln durch die deutsche Blues- und Clubszene hat diese 3 einzelnen Musiker geformt und nun zu diesem Trio zusammengeführt.Neben den Bluesstandards der Bluesheroen wie Muddy Waters und Robert Johnson gibt es auch Songs von Musikern der jüngeren und vor allem angloamerikanischen Bluesszene wie Eric Clapton, J.J. Cale, John Hiatt oder John Mayer und von den Bloozeboyz selbst. Aus der bayerischen Heimat bringen die Main Isar Bloozeboyz Texte in bayerischer Sprache mit.

Charles M. Mailer "The Preacher of Blues" strapaziert seine Stimmbänder, stampft den schweißtreibenden Groove und zaubert auf den weißen und schwarzen Tasten des Pianos. Werner Burhop spielt den Blues an den Harps und sorgt für Rhythmus. Mario Bollinger slidet und zupft akustische Blues-, Reso- und Cigar Box Gitarren.

Das Programm der Main Isar Bloozeboyz geht von New Orleans und Mississippi Blues Standards, sowie den Urban Blues Chicagos bis hin zu der traditionellen akustischen Country und Texas Blues. Ein musikalisches Spektrum also, das so weit ist wie das Mississippi Delta und so heiß wie die Chicago Steel Mills.

Freitag 22. Oktober 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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2U & Mi
Three singers, two guitars, one microphone – Pure American Country

2U and Mi 20202021 wird unser Jahr! … nachdem monatelang eine „Coronaeindämmungsrestriktion“ die andere jagte, der Kulturbetrieb vollkommen stillstand, wollen auch wir wieder auf die Bühne und waren in der Zwischenzeit nicht untätig. Die Idee, neben unserem bisherigen durch Halbplaybacks unterstützten Programm eine weitere Variante, gnadenlos reduziert auf das Wesentliche anzubieten, haben wir bereits in einem der wenigen Konzerte 2020 im Berliner Club „Zimmer 16“ getestet und sie kam so gut an, dass wir das nun auch parallel weiterführen.

Obwohl wir drei alles erfahrene Musiker sind, ist diese Form des Musizierens, wie sie schon vor 100 Jahren und nun auch immer mehr aktuell zelebriert wurde und wird, eine neue tolle Herausforderung, die riesigen Spaß macht und man auch „ohne Netz und doppelten Boden“, dafür mit Können und unbändiger Spielfreude beweist, wie man seine Zuhörer auf eine emotionale Reise durch die Welt der Musik mitnehmen kann.

Wir sehen und hören uns wieder und holen nach, was uns in den letzten Monaten durch die Pandemie verwehrt wurde.

Ute, Uwe & Micha

Samstag 23. Oktober 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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A LITTLE SOIRÉE

LOGO_a-little-soireeEine kleine Abendgesellschaft … Junge Musiker sorgen in dieser Konzertreihe für eine Ãœberraschung der besonderen Art. Von Rock, Jazz, Stepptanz über Obertongesang, Gefühlsduselei und Rap bis hin zu Swing, klassischen Darbietungen, Soul und Folk weiß man nie, was auf der Bühne als nächstes passiert.

Auf ein Neues ...

PIEKE
... hat eine Bühnenenergie und Ausstrahlung, die schon mit der einer Drachenmutter verglichen wurde. Sie schreibt auf Deutsch, manchmal laut, manchmal leise. Dabei findet sie immer klare Worte. Mit Band, im Duo oder Solo am Klavier – aber immer mit demselben unverwechselbaren PIEKE-Sound – wandelt sie zwischen Chanson, Avantgarde-Pop und Jazz und nimmt ihre Zuhörerschaft mit in ihre ganz eigene Welt.

a confused mixture
Junge Jazz Musiker:innen, die versuchen coole Musik zu machen. Ein Trio bestehend aus Piano, Bass und Drums.

David Stricker
Zwischen hier und dort. Ein Pianist erzählt voller Melancholie in eigenen Kompositionen mit den Worten die seine Tasten sprechen.

Dienstag 26. Oktober 2021 um 19.30 Uhr
Eintritt: 6,- / 4,- €


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VON BERUF DAME

GERTA STECHER Von Beruf DameVerrückte Chansons über Frauen,
die ein bissel aus der Norm schlagen,
dies zur Schau tragen
und sich dabei als Dame fühlen.

Warum nicht! Jeder hat seinen eigenen (Ur-)Knall,
in allen steckt ein Stück Schöpfungsgeschichte.

Darum ja!

Hören Sie hin & Schauen Sie her
die DISEUSE die
entzückt, verführt, entsetzt, gewinnt
befremdet und begeistert

GERTA STECHER

frisch frech froh
heiter albern lustig dreist
von
durchtrieben dramatisch draufgängerisch
Beruf
verwegen überkandidelt spritzig
Dame
neurotisch manisch hysterisch

Die Welt ist voll von Verrückten.
Willst du sie nicht sehen, zerschlage den Spiegel.

Zwischen den Scherben u. a.
Friedrich Hollaender, Georg Kreisler, Friedhelm Kändler, Marcellus Schiffer, Günter Neumann, Mischa Spoliansky, Andreas Tarkmann

sowie CHRISTIANE OBERMANN am Piano

Zur Person:
Gerta Stecher hatte ihre Chansonausbildung bei Johann Arndt (älteste Schülerin von Gisela May), sie präsentiert sich mit sechs Solo-Programmen sowohl in Deutschland als auch in Kuba und Mexiko.
Christiane Obermann ist Pianistin, sie begleitet sowohl Chanson- als auch klassische Liedprogramme.
Seit 2008 arbeiten beide zusammen und treten mit drei gemeinsamen Programmen auf.

Donnerstag 28. Oktober 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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Mélinée

Melinee_AlchimisteMit „Alchimiste“ legt Mélinée nun ihr drittes Studio-Album vor. Es ist geprägt von den Klangfarben und der Rhythmik des Afro-Pop-Rock, die dem Musikstil und den Texten der Sängerin eine ganz neue Dynamik und Bandbreite eröffnen.

Ein Sog aus Worten, Rhythmen und Klängen entführt uns in ganz unterschiedliche Länder. Mélinée schafft eine ganz eigene Mischung aus intimistischen Chansons mit universeller Tragweite.

 

www.melinee.fr

 

 

Sonntag 31. Oktober 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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Delphine Maillard – „Paris“Delphine1

Es beginnt wie Sonne nach einem warmen Sommerregen – Leichtigkeit und die Stimme von Delphine Maillard: nah und unprätentiös, sinnlich und leicht, unaufgeregt eingängig schwingt sie sich über die rhythmisch raffinierten Klänge ihrer Musik.

Delphine Maillard ist Französin und Wahlberlinerin seit über 10 Jahren. Sie veröffentlicht ihr zweites Studio-Album. Seit ihrem Debut im Jahr 2015 ist viel passiert. Die studierte Jazz-Bassistin ist Mutter geworden. Die Stücke auf ihrem neuen Album bestechen durch musikalische Dichte in den Arrangements, ohne die Leichtigkeit ihres Debuts zu verlieren. Sie breitet einen luftigen Klangteppich aus, getragen von der feinsinnigen Lyrik ihrer Texte. Die Verspieltheit des Debut-Albums hat einer Klarheit und Ruhe Platz gemacht. Und in allem schwingt Liebe, Vertrauen, Nähe. Aus dem Verliebt-sein ist Liebe geworden.

Delphine Maillard schreibt über die Liebe, die größer ist als sie selbst – die Liebe zwischen einer Mutter und ihrem Kind oder auch die Liebe zu dem einen Menschen, dem sie ganz vertraut.

In dem Stück „Paris“ wird Verletzlichkeit spürbar, tief sitzt der Schock nach dem Terroranschlag in Bataclan – sie singt von der Ruhe nach dem Unfassbaren, von einer Traurigkeit ohne Trost: "Paris, mon coeur, Paris, ma douleur, Paris, je pleure, Paris " ("Paris, mein Herz, Paris, mein Schmerz, Paris, ich weine, Paris“). 

Delphine Maillard schreibt Ihre Texte und Kompositionen selbst. Ihre fließenden, tänzerischen Melodien werden getragen vom Bass und von einem feinen Schlagzeug, das die Klänge streichelt und sich niemals zu wichtig nimmt. Bestimmendes Element sind die Gitarren. Sie klettern mühelos und leicht durch die Klanggebilde und stützen sie zugleich. Dieses zweite Album changiert zwischen Chanson, Folk und Jazz. Es ist Ruhe und Rhythmus in Einem und hat die sanfte Klarheit einer Umarmung.

Delphine Maillard: Gesang, Bassgitarre, Komposition
Dirk Homuth: Gitarre

www.delphinemaillard.com

Samstag 6. November 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Bad Temper JoeBad Temper Joe_Pressebild-01_©Gerald Oppermann

Bad Temper Joe präsentiert sein brandneues Studioalbum „One Can Wreck It All“. Die Kompositionen, allesamt vom ostwestfälischen Bluesbarden höchstpersönlich verfasst, sind zeitgenössischer Blues in Reinkultur. Auf „One Can Wreck It All“ zeigt BTJ sich als Songwriter mit Fingerspitzengefühl – und als Performer, der eine unvergleichliche Präsenz und Wirkung hat.

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „einen der wirklich wichtigen Songwriter und Gitarristen der deutschen Bluesszene“ (Wasser Prawda) und lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking" (Bluesnews). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA.

 

 

 

Donnerstag 25. November 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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EXPROMPT

EXPROMT_Pressefoto2019_(c)_Leonid_NikolaevDie Mitglieder des 1995 gegründeten Quartetts verstehen sich auf Wimpernschlag und bieten in ihren Programm unter den Titel „Russkaja…“ eine erstaunliche Repertoirebandbreite, die weit über die große Tradition russischer Volksmusik hinausgeht. Außer Bearbeitungen von traditionellen russischen Tänzen, getragen von zauberhaften ensembleeigenen Bearbeitungen spielen sie Interpretationen von klassischen und neoklassischen Komponisten wie P. Tschaikowskij, I. Strawinskij, R. Schtschedrin und D. Schostakowitsch sowie etwas von Gypsy-Jazz, Tangos, Klezmer und Filmmusik.

Alle Künstler sind Berufsmusiker und Absolventen der staatlichen Petrozavodsker Hochschule für Musik. Mehrmals war EXPROMPT bei verschiedenen Kammermusik-Festivals, wie Reingau Kultursommer, Hohenlohe Kultursommer, Eltviller Burghofspiele und im Rahmen der Musikfestwochen Donau-Oberschwaben im Schloss Sigmaringen.

Im November 2018 hat EXPROMPT Quartett an einem einzigartigen Projekt „Quartett 4x4“ des staatlichen russischen Fernsehsenders „Rossia Kultura“ teilgenommen. Es war ein harter Wettstreit zwischen insgesamt 16 außergewöhnlichen Quartett-Besetzungen! EXPROMPT hat es bis ins Finale geschafft und wurde somit einer der Gewinner des Projekts und ist derzeit unter den vier besten Quartetten Russlands.

Eindrucksvoll stellt EXPROMPT unter Beweis, welche überraschenden Möglichkeiten ein traditionelles Instrumentarium bieten kann, wenn Kreativität, Sicherheit des musikalischen Geschmacks und Mut zu neuen Ufern am Werke sind. Hinzu kommt die Fähigkeit der vier Akteure, Gefühle wie Lebensfreude, Trauer, Liebe, Melancholie musikalisch auszudrücken und den Zuhörer daran teilhaben zu lassen.

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine wirklich außergewöhnliche musikalische Reise!

Olga Kleshchenko – Domra
Alexey Kleshchenko – Balalaika
Evgenii Tarasenko - Kontrabass-Balalaika
Nikolai Istomin – Bajan (Knopfakkordeon)

Samstag 27. November 2021 um 21.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Tempi Passati
BEST-OF-TOUR ZUM 10-JÄHRIGEN

Tempi_Passati 21 Foto Rainer Justen

Für Deutschlandfunk Kultur sind sie die „perfekte Verbindung aus Calexico und Gundermann“. Das Magazin plädiert bei Tempi Passati für „Familienzusammenführung mit Dota und Element Of Crime“. Und für`s Folk Magazin ist die Band einfach „ein absoluter Ohrenschmaus“. Tempi Passati haben es sich gedankenreich und groovy zwischen den Stühlen gemütlich gemacht. Der vielfältige Vierer ist so etwas wie der gelungene Anti-Entwurf zum deutschen „Menschen, Tanzen, Welt“-Chanson-Phrasen-Pop. Vorsicht: Es geht um Inhalte und echtes Leben!

Ihr 10-jähriges Bestehen feiern Tempi Passati nun mit einer Tour durch Deutschland. Im Gepäck: das Beste aus vier Alben, neue Fundstücke aus dem Instrumenten-Park von Tausendsassa Johannes Uhlmann, neue Songs von Singer/Songwriter Raik Hessel und ein neuer Bass-Partner, Robin Knötzsch, an der Seite des umtriebigen Drummers Peter Krutsch.

Auf ihrer Jubiläumstour machen Tempi Passati glücklicherweise auch Station am 28. November im Zimmer 16 in Berlin.

Sonntag 28. November 2021 um 20.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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conny-voss-tatjana-bielkeMoving

Conny Voß & Tatjana Bielke – Stimmimprovisationen

Stimmgewaltig und mit zarten Tönen, mal überschwänglich, mal minimalistisch nehmen die beiden Sängerinnen uns mit durch die unterschiedlichsten Klangwelten. Improvisierend erkunden sie musikalische Räume und Wege: immer in Bewegung, immer neugierig auf die nächste, sich öffnende Tür. Es entstehen Klangräume und –bilder, die die Zuhörer*innen einladen, sich selbst auf eine imaginäre Reise zu begeben.

 

 

Dienstag 30. November 2921 um 20.00 Uhr
Eintritt: 5,- €


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Vorbestellungen (außer Kindertheater) bitte unter zimmer16@gmail.com (selbstverständlich mit Rückbestätigung) oder mind. einen Tag vorher unter 030 - 48 09 68 00 (Mailbox, kein Rückruf)