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Vorbestellungen (außer Kindertheater) bitte unter zimmer16@gmail.com (selbstverständlich mit Rückbestätigung) oder mind. einen Tag vorher unter 030 - 48 09 68 00 (Mailbox, kein Rückruf)


 

LUCIA FODDE

LUCIA FODDEgehört zu der Generation italienischer Jazzkünstler_innen, die innovative Sounds mit traditionellen Rhythmen verbinden.

Die Jazz-Legende Sheila Jordan pries sie als eine wunderschöne Stimme mit einem tiefgehenden Gefühl und wir verstehen sofort, wovon Jordan spricht: ihre temperamentvolle, unvergessliche Stimme ist gekennzeichnet durch einen atemberaubenden Sinn für Musikalität und Präzision und so ergreifend, dass sie Lust auf mehr (und mehr) macht. Dabei wirken ihre Performance und ihre komplexen Improvisationen so leicht und selbstverständlich wie das ... Atmen selbst.

Was Lucia jetzt vorschlagen will, ist ein neues Elektro-Projekt. Sie singt ihre eigenen Songs, begleitet von Davide Incorvaia (Klavier, Synthie), Giuseppe Bottiglieri (E-Bass), Jesus Vega (Schlagzeug).

luciafodde.wix.com/luciafodde

Donnerstag 21. September 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Frank Viehweg
HERBSTESKOMMEN
nach Gedichten von Louis Fürnberg

Frank_Viehweg_Foto_Maik AltenburgDer Berliner Dichtersänger kommt einen Tag nach dem astronomischen Herbstanfang gerade zurecht und präsentiert Lieder nach Versen eines Dichters, dessen Werk dem Vergessen anheimgefallen ist.

1976 landeten die Puhdys einen Hit, in dem es heißt:  Alt wie ein Baum möchte ich werden, genau wie der Dichter es beschreibt. Kaum einer wusste, kaum einer weiß es heute: Der Dichter ist Louis Fürnberg.

Das Thema Herbst für den Liederzyklus, als Jahreszeit und Herbst des Lebens, hatte sich dabei nahezu von selbst ergeben. Nachdem die Vertonungen abgeschlossen waren, las Frank Viehweg in den Erinnerungen der Frau des Dichters: Immer hat Fürnberg die Herbste beschrieben, die wir erlebt haben, denn er hat diese Jahreszeit ganz besonders geliebt.

An seinem Todestag schreibt Fürnberg an den jungen Dichter Rainer Kirsch: … daß das Leben viel komplizierter ist als ein Gedicht. Daß aber Gedichte zum Leben gehören, weil man ohne Schönheit, ohne Tiefe und ohne die Weisheit der Gedichte nicht leben kann.

Siebzehn Gedichte aus dem umfangreichen Werk Louis Fürnbergs hat Frank Viehweg in Töne gesetzt: Alt möcht ich werden wie ein alter Baum ...

frankviehweg.de

Samstag 23. September 2017 um 21.00 Uhr
Eintritt 12,- / 8,- €


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The Tailors Book Club
Indie Folk/Americana

The_Tailors_Book_ClubThe Tailors Book Club ist ein treibendes Indie-Folk-Americana-Quintett mit einer Mischung aus poetischen Vocals, Gitarre, Banjo, Cello, Bass, mehrstimmigem Gesang und einem literarischen Twist. Der sich zum Songwriter gewandelte Dichter Stephen 'Moon'ey schreibt ehrliche und bewegende Texte – sie führen uns durch folkige Erzählungen, dunkle Welten, von Asche erfüllte Himmel, hin zu hoffnungsvollen, kraftvollen und vielschichtigen Refrains.

Stephen Mooney hat sein performatives Leben als Dichter begonnen und in seinen Texten findet sich noch immer einen Hauch von Dylan Thomas, Jack London, Hemingway oder einer Übersetzung von Brecht.

 

Besetzung:
Stephen 'Moon'ey - vocals/guitar, Natasha Jaffe - cello, Nathan Vanderpool - banjo/backing vocals,
Julia Fiebelkorn - glockenspiel/backing vocals

youtube.com/watch?v=2kwVZ_d3AgY
youtube.com/watch?v=hDd4Sb-Xnjw
youtube.com/watch?v=3jrBk3TXp-U
thetailorsbookclub.com

Die ersten 3 Kartenvorbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je eine CD von The Tailors Book Club.

Sonntag 24. September 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 5,- €


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Breitschuh singt BREL
Lieder von Jacques Brel mit deutschen Texten von Eckart Breitschuh.
Die Hamburger Chanson-Sensation Breitschuh singt BREL ist mit neuer CD unterwegs.

breitschuhMehr als 30 Brel-Titel hat Eckart Breitschuh bisher auf sehr eigene und doch werksgetreue Weise ins Deutsche übertragen und macht damit die emotionale Kraft von Brels Chansons für das deutschsprachige Publikum direkt erfahrbar.

Breitschuhs energischer Vortrag ist mal schmeichelnd, mal flehend, mal rotzfrech, doch immer mitreißend. Er singt von Fleischeslust und Liebesfrust, von Freundschaft und Vergänglichkeit, von Hingabe und Aufbegehren. Er nimmt uns dahin mit, wo es am schönsten weh tut. Und hinterlässt so manches feuchte Auge im Publikum.

Kongenial begleitet wird er von Greg Baker, der als Pianist mehr als 35 Jahren Bühnen-, Studio- und Musical-Erfahrung mitbringt.

Die Übersetzungen entstehen in Abstimmung mit Jacques Brels Tochter France Brel und den Editions Jacques Brel in Brüssel.

Die CD „Breitschuh singt BREL – Bei den Leuten da“
éclaire records ecl003, seit 23. September 2016 überall im Handel und auf www.cec-music.de
12 der schönsten Chansons von Jacques Brel in Breitschuhs unnachahmlicher Übersetzung endlich auf Tonträger. Sämtliche Texte der Chansons im 20-seitigen Booklet.

Weitere Informationen unter www.breitschuh-singt-brel.de und auf facebook/Breitschuh.singt.BREL.

youtu.be/GvQkk2Z4IE0

Einige Pressestimmen:

„Mit darstellerischer Verve und stimmlicher Präsenz feuert Breitschuh ein emotionales Bombardement an Brel’schen Miniaturdramen ab.“ Hamburger Abendblatt

„Breitschuh spannt den Bogen von sanften Liebesliedern bis zur harten Gesellschaftskritik. Vom Verliebtsein, von Niederlagen, Schmerz, Verzweiflung, Verrat und Alkohol handeln die Chansons, mit denen er für Begeisterung sorgt.“ Rheinische Post

„Eckart Breitschuh und Greg Baker präsentieren bekannte Chansons von Jacques Brel mit eigenen deutschen Texten. Und Breitschuh legt sich dabei kräftig ins Zeug. Es geht um Liebe, Tod und Alkohol. Unterhaltsam und amüsant, nachdenklich und tiefsinnig.“ st.pauli-news.de

„Eckart Breitschuh vermittelt Brels Lieder als kleine Theaterstücke, in denen Komik und Tragik so dicht nebeneinander liegen wie im richtigen Leben.“ Hamburger Klönschnack

„Wie genial Breitschuh Texte umgeformt hat, wie hinreißend, mal komödiantisch, bisweilen auch perfide, er sie mit großem, farbigen Stimmvolumen zu Gehör bringt, das ist nicht nur eine Liebeserklärung an Jacques Brel, sondern auch ein ganz eigenwilliges, hingebungsvolles Konzerterlebnis.“ Nienburger Zeitung

Die ersten 3 Kartenvorbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je eine CD von Eckart Breitschuh.

Donnerstag 28. September 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 14,- / 7,- €


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Music meets words: Felix Komoll, Akira Andō, willi kellers und Christian Eckert

Ein literarisch-musikalischer Salon mit virtuoser akustischer Musik und grandiosen Texten.

Felix Komoll ist ein Ausnahmegitarrist: Virtuos spielt er akustische Jazzgitarre, setzt ab und an zusätzlich die Querflöte ein und ist sowohl ein präziser Interpret von klassischen Werken als auch eigener Kompositionen. Seine Musik wandert zwischen den Welten: Von Prokofjew bis zu brasilianisch angehauchtem Jazz. Seine Improvisationsfähigkeit macht ihn zu einem tollen Unterhalter, was manche Besucher unseres “The Bear”-Storytellingabends schon erleben durften.

Ein Abend rund ums Wasser

An diesem Abend spielt Felix Komoll ein ganzes Set mit Eigenkompositionen und Improvisationen rund um das Thema Wasser und wird dabei von dem international bekannten Bassisten und Cellisten Akira Andō und von Willi Kellers am Schlagzeug begleitet.

Zusätzlich können Sie die Augen schließen und ausgewählten Texten lauschen, die der aus Funk und Fernsehen bekannte Schauspieler und Sprecher Christian Eckert vortragen wird. Auch hier geht es um Wasser. Texte von Hemingway, Brecht und auch unbekannteren Autoren werden die Klammer zwischen den Stücken bilden.

Wir versprechen: Ein Abend mit interessanten Begegnungen vierer Künstler, unterschiedlicher Genres und musikalischer sowie literarischer Themen.

 

Felix_Komoll_2Felix Komoll

Felix Komoll war Meisterschüler von Siegfried Behrend, Carlo Domeniconi und Ferenc Snetberger. Er studierte Jazzgitarre an der Rubin Academy for Music and Dance in Jerusalem und in New York. Als Berliner Kosmopolit spielte er u. a. mit Günter “Baby” Sommer, Sebastião Tapajós, Abdourahmane Diop und Zam Johnson. Der leidenschaftliche Weltbesegler und Multiinstrumentalist komponiert auch u. a. für das Babylon Orchestra.

 

Akira_AndoAkira Andō

Akira Andō studierte u. a. bei Cecil McBee und am Berklee College of Music in New York. Seit 1998 lebt der Jazz- und Improvisationsmusiker in Berlin und spielte u. a. mit Thomas Borgmann und Willi Kellers im Trio Boom Box. Der gebürtige Japaner war langjähriger Begleiter von Cecil Taylor und entwickelte sich zu einer Größe in der Berliner Jazz Szene. 2015 begleitete er den Chilenen Daniel Puente Encina auf seiner Europa-Tour.

 

Christian_EckertChristian Eckert

Christian Eckert ist Schauspieler und Sprecher. Nach seiner Ausbildung zum Journalisten und Kameramann bei der Deutschen Fernsehnachrichtenagentur in Hamburg besuchte er die Schauspielschule in Berlin. Seit 1995 ist der Hamburger Wahlberliner als Sprecher für diverse Rundfunk- und TV-Formate tätig, spielt unterschiedlichste Rollen für Computerspiele und Hörbücher und zählt zu Deutschlands bekanntesten Stimmen.

 

willi_kellersWilli Kellers

Musikstudium an den Hochschulen Münster und Detmold. Theaterarbeit als Komponist in Bochum und Köln, Basel, Hamburg, Burgtheater Wien.
Zahlreiche Konzerte und Tourneen mit Peter Brötzmann, Tony Oxley, Frank Wright, Willem Breuker, Albert Mangelsdorff, Peter Kowald, Keith Tippett, Lol Coxhill, Marylin Crispell, Manfred Schoof, Fred Frith, Charles Gayle, Cecil Taylor, Luten Petrowsky, Barre Phillips u. v. a.
Willi Kellers spielte auf allen europäischen Festivals und vielen Festivals weltweit.

Freitag 29. September 2017 um 21.00 Uhr
Eintritt 14,- / 10,- €


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Drei Frauen – drei Stile

An diesem Abend treffen gleich drei Singer-Songwriterinnen aufeinander, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten.

AngelaBierlAngela Bierl nennt sich selbst eine Late-Comerin, weil sie erst seit relativ kurzer Zeit ihre eigenen Lieder schreibt. Die aus Bayern stammende Sängerin singt schon seit längerer Zeit Blues und Jazz-Standards. Angela Bierl hat einige Zeit in den USA gelebt, was ihre Musik sehr nachhaltig beeinflusst hat. Ihre englischen Texte stecken voller Aussagekraft und ihre Stimme voller Wärme, während sie sich auf der E-Gitarre bewusst minimalistisch begleitet.

 

 

 

ute_danielzick2017Ute Danielzick  besingt in ihren deutschsprachigen Balladen den Alltag, so bunt wie er eben ist. Ihre eigenen Songs schreibt sie gern in Form eines Chansons mit bluesigen und jazzigen Anklängen. Sie mixt Stile,  erfindet neue Musikrichtungen wie den Aufräumblues und plaudert manchmal heftig aus dem Nähkästchen. Dabei begleitet sie sich wahlweise am Klavier, meistens aber auf der Gitarre. Mit ausdrucksstarker Stimme singt sie alles von nachdenklich-poetisch, klassisch und bittersüß-romantisch-böse.

facebook.com/Ute-Danielzick-695621883790633/
YouTube: Ute Danielzick

 

KristinaWeißDasMeerX - ist in diesem Moment die Singer-Songwriterin Kristina Weiß. Von ihren  sanften, eingängigen Songs, teils auf Deutsch, meistens auf Englisch, kann man sich ansprechen lassen oder einfach der Stimme und der Gitarre lauschen.

Sie spielt inzwischen ihr zweites Programm „Wonders“. Bei ihrem Ersten wurde sie von der Cellistin und Songwriterin M.Pätzold begleitet. Hier entstand auch eine Live-CD. Über sich selbst sagt Kristina:  „Wenn Andere Tagebuch schrieben, schrieb ich Songs. Sie erzählten mir, was mich bewegte. Ich begann zu lauschen und meine eigene Sprache verstehen zu lernen.“

facebook.com/Das-Meer-X-888997927788815/
Soundcloud: DasMeerX

Sonntag 1. Oktober 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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Könich Henry und Kristof mit k&f

Könich Henry

koenich_henryWenn man zu oft "Robin Hood" schaut, kann sich das schnell schadhaft auf den Verstand auswirken. In Henrys Fall führte es zu dem Namen, unter dem er seine Musik betreibt: Könich Henry. Er schreibt, spielt und singt Popsongs über die Liebe, das Leben, den Tod, vieles dazwischen und Cowboys. Dass er ursprünglich mal Tuba gelernt hat, eigentlich Satellitentechniker ist und insgeheim Gobi Todic anhimmelt, hat damit nur geringfügig etwas zu schaffen.

 

 

 

k&f

kundfk&f ist Kristof. Nur Kristof. Mit k vorne und hinten mit f. Kristof, der schon sein ganzes Leben von Musik fasziniert ist und nicht nur sprichwörtlich mit der Trommel um den Weihnachtsbaum rannte (Beweisbilder liegen vor), bevor er zu seinem Mickey Mouse Schlagzeug wechselte (auch hier liegen Beweisbilder vor). Jedes Instrument, das in sein Blickfeld gerät, musste (und muss weiterhin) angefasst und ausprobiert werden. Kein Wunder, dass Kristof mittlerweile eine Vielzahl an Instrumenten besitzt und beherrscht. Einige besser, als andere. Nachdem er als Instrumentalist in verschiedenen Bands – auf Wahlkampfveranstaltungen, Landwirtschaftsmessen oder auch in Joko & Klaas’ berühmtem NEOParadise-Schrank – spielte, macht er nun den nächsten Schritt und präsentiert seine eigene Musik als k&f. Nur Kristof. Mit k und mit f. “Monolog mit einem entspannteren Ich” sind in Kreativität kanalisierte Alltagsemotionen. Lieder über Menschen und deren Mit- und Zwischeneinander mit gelegentlichem Augenzwinkern und dem obligatorischen Seitenhieb gegen unsere Gesellschaft. Musikalisch kommt k&f seine Erfahrung als Instrumentalist und sein abgeschlossenes Musikwissenschaftsstudium zugute und so erscheinen alle Stücke in ihrem eigenen Gewand und strotzen nur so vor stilistischer Vielfalt. Die komplette EP ist in Eigenregie entstanden – alle Instrumente selbst eingespielt oder programmiert, alle Stücke selbst aufgenommen, gemischt und gemastert. Auch Artwork und Musikvideo stammen zu 100% aus der Feder des gelernten Grafikers. Eben nur Kristof. Mit k und mit f.

Donnerstag 5. Oktober 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 5,- €


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Guido Goh

Guido_GohSeit dem Auftaktkonzert im ausverkauften Hamburger Goldbekhaus im Frühjahr 2008 ist dem Solo-Künstler Guido Goh – auf der Bühne nur mit Sarod (indisches Saiteninstrument), Klavier und einer schier unter die Haut gehenden Gesangsstimme ausgestattet – klar, dass es eine Menge Folgekonzerte geben wird. Mancherorts eher bekannt als Leadsänger der Indian Tea Company, macht Goh seit Neuproduktion des Rolling Stones Klassikers „Paint it black“ auch international von sich reden: Die EMI USA nahm mit wohlwollender Zustimmung von Mick Jagger die Neuproduktion des Titels unter Vertrag.

Für alle Fans der indisch beeinflussten End-60er, von Räucherstäbchen, den mystischen Songs der Doors und den tiefgehenden, berührenden Songs des charismatischen und mit 6 Oktaven ausgestatteten Solo-Sängers und Bandleaders Guido Goh ist jedes Konzert ein absolutes Highlight.

facebook.com/Guido-Goh-87834903536

Samstag 7. Oktober 2017 um 21.00 Uhr
Eintritt 12,- / 6,- €


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LOST SONGS  –  ein Abend mit  Stefan Körbel

Stefan_Koerbel_PRDieser Mann ist ein Unikat. Gleich exzellent als Gitarrist wie als Sänger, ist er nicht nur seit mittlerweile Jahrzehnten auf Tour, sondern auch eine markante Größe im alternativen Berliner Kulturmillieu. In den Siebzigern gründete er das legendäre Lied-Theater Karls Enkel, in den Achtzigern die immer noch blasende Bolschewistische Kurkapelle.

Er hatte eine Plattenfirma, Nebelhorn, und eine Kulturkneipe, den ClubVoltaire.  SONGS sind ein Gutteil seines Lebens. Jeder Auftritt ist anders, eine feste Programmfolge gibt es meist nicht, er reagiert auf das Publikum und treibt es in nur ihm eigener Mischung durch sein musikalisches Universum: Beatles neben Tangos, Dylan neben Wyssotzki, Tucholsky auf Gundermann und vieles andere mehr – und entreißt fast vergessene Songs in ihrer ganzen Schönheit dem Vergessen.

 

Körbel hat eine wunderbare Stimme. Ostseezeitung Rostock

Welch ein Material!  Melodie & Rhythmus, Berlin

Sonntag 8. Oktober 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 8,- €


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MICHAEL FRIEDMAN & MEA

Michael_Friedmann_Foto_Petra_Lehnardt-OlmDer kanadische Singer/Songwriter Michael Friedman und die Berliner Sängerin Mea garantieren Gänsehaut.

Michael ist ein begnadeter Sänger, Gitarrist und Songwriter, über den der COSMIC DEBRIS (Vancouver Island, Canada) sagt: “Seine Lieder trugen uns durch den Sturm der Gefühle ... sein Programm endete viel zu früh.“

Seine Kunst ist zugleich eine Mischung aus explosiver Musikalität und intimer Nähe, ausdrucksvoller Spieltechnik und rührendem Gesang.

MeaÜber Mea sagt er selbst: „Mea ist fantastisch! Ihre herausragende Stimme und Präsentation trifft immer voll ins Herz und geht unter die Haut!“

Zusammen klingen ihre Stimmen wie Wellen, die aufeinandertreffen und ineinanderfließen. 

 

mealynx.de

Donnerstag 12. Oktober 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 15,- / 12,- €


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Sveta Kundish und Patrick Farrell
New Yiddish Song

Kundish-Farrell (c) Manuel  MietheAvant-Garde und Innovation, Einfachheit und Tradition, Farrells Kompositionen werden von diesen renommierten Musikern des Yiddish und Klezmer wiederbelebt.

Sich auf neue Versformen nordamerikanischer, israelischer und europäischer Dichterinnen des zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderts fokussierend bebildern die Lieder ein intimes und emotionales Reich der Liebe, der Hoffnungen, Freuden und der Mutterschaft wie auch des persönlichen Schreckens.

Kundish und Farrell lassen das Publikum in eine Welt der Poesie und Musik eintauchen, die sie gemeinsam seit 2013 erschaffen. Die Verbindung von Raffiniertheit und Präzision, von Virtuosität und emotionaler Dichte machen ihre Auftritte zu aufregenden wie überzeugenden Erfahrungen.

„Zusammen bilden beide ein kongeniales Duo, das jüdische Musik in die Zukunft transportierte. Mit virtuosem Akkordeonspiel und schillerndem Gesang wussten Farrell und Kundish das Publikum zu begeistern." M. Fritsch (mittelhessen.de)

Sopransängerin Sveta Kundish tritt mit einer Vielfalt an jüdischer Musik europaweit auf. Neben einer Vielzahl von Projekten seien „Voice of Ashkenaz“ und „Diwan der Kontinente“ erwähnt. Sie ist Mitglied des „Yiddish Summer Weimar“. Geboren in der Ukraine wanderte Kundish in ihrer Kindheit nach Israel aus. Sie machte Abschlüsse an der Universität Tel Aviv und am Prayner Konservatorium in Wien und studiert momentan am Abraham Geiger Kolleg in Berlin.

Patrick Farrell ist Akkordeonist, Komponist und Bandleader aus den USA mit Sitz in Berlin. Von der NY Music Daily wurde er ein Spieler von "beißendem Esprit und brennender Geschwindigkeit" genannt, er ist konsequent in viele verschiedene musikalische Welten und Genres involviert. Zu seinen aktuellen Projekten gehören das Yiddish Art Trio mit Michael Winograd und Benjy Fox-Rosen, einzigartige und ungewöhnliche Duette mit Trompeter Ben Holmes und dem Kammermusik-Ensemble Ljova and the Kontraband. Farrell erschien auf über 45 Aufnahmen, darunter mit Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble, Adrienne Cooper und Never Enough Hope. Er studierte Akkordeon in Mazedonien, Serbien, Deutschland und Rumänien und spielte in Clubs, Konzerthallen und auf Straßen in ganz Nordamerika und Europa.

pattysounds.com/sveta-kundish--patrick-farrell-de.html

Donnerstag 19. Oktober 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 5,- €


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„Du bist der Grund“
das neue Album von FRANKY VON TIDE
„So schreibt und vertont das Leben“

franky_von_tide_2017Nichts ist so spannend und so lebendig, wie das Leben selbst! Und so verwundert es nicht, dass sich Franky von Tide auch für sein zweites Studioalbum „Du bist der Grund“ von eben diesem Leben inspirieren ließ. Natürlich kann man einwenden, dass jeder Singer & Songwriter von sich behauptet, seine Inspirationen aus dem Leben zu ziehen. Und kommt unausweichlich zu der Frage: Was unterscheidet Franky von Tide von den vielen anderen Kollegen, welche sich auf dem hart umkämpften Musikmarkt tummeln?

Diese Frage ist jedoch leicht zu beantworten, wenn man sich mit der Musik und den Texten dieses Ausnahmekünstlers auseinandersetzt. Es ist die Ehrlichkeit, die aus seinen klaren Worten und der manchmal erschreckend simplen Poesie spricht, mit der er es schafft, große Emotionen zu wecken.

Dabei ist es fast egal, ob man sich seine Alben anhört oder ihn live erlebt. Diese Musik lässt niemanden kalt! Sie rührt zu Tränen, sie stimmt nachdenklich, ist aber auch mitreißend und zaubert dem Hörer ein Lachen ins Gesicht.

Franky von Tide spricht ein sehr breites Publikum an. Was daran liegt, dass er immer authentisch bleibt und sich in kein Korsett pressen lässt. Für manche klingt es nach Mainstream für andere nicht. Vielleicht muss die Schublade, in die man diesen Künstler stecken möchte, noch erfunden werden!

Fakt ist: es funktioniert! Das hat er schon auf seinem Debütalbum „Seemannslust“ unter Beweis gestellt. Auch auf seinem neuen Album stehen rockige Nummern gleichberechtigt neben ruhigen Balladen und poppigen Melodien. Eben genauso facettenreich wie das Leben selbst und nie langweilig.

Ihm ist, mit seinem zweiten Studioalbum „Du bist der Grund“, ein einzigartiges Werk gelungen, welches in jede Musiksammlung gehört!

Die ersten 3 Kartenvorbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je zwei CD’s von Franky von Tide.

franky-von-tide.de/Franky_von_Tide_News.html
facebook.com/franky.von.tide
youtu.be/-qM-s3DeOaI

Freitag 20. Oktober 2017 um 21.00 Uhr
Eintritt 10,- / 5,- €


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SUNRISE LTD.

Unverschnörkelt.
Unverfälscht.
Unbändig.
Unbeschreiblich.
Gut.

Sunrise Ltd. at workSUNRISE LTD. macht organische Musik, die einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Die einem noch nach Tagen ein breites Grinsen aufs Gesicht zaubert und einfach zu sonniger Laune verhilft. Genauer kann man es nicht beschreiben, denn hier sind fünf Individualisten ausgezogen und haben sich gefunden.

Und machen individuelle Musik. Jedes Stück hat einen anderen Stil, aber irgendwie ein und dasselbe Thema: Wie das Leben so ist und wie man trotzdem damit glücklich werden kann ...

SUNRISE LTD. sind vier gestandene Jungs und ein nervenstarkes Mädchen, eine Pianistin, ein Percussionist, ein Bassist, ein Saxophonist und zwei Gitarristen, fünf Sänger und drei Songwriter – also mindestens 20 Persönlichkeiten ... Was sie eint, ist die Liebe zum Klang und der unhaltbare Drang, ihre Spielfreude an ihr Publikum weiterzugeben. Für die entstehende Ausgelassenheit übernehmen sie allerdings nur begrenzte Haftung – deshalb limited ...

Unnachahmlich und unfrisiert, fast immer aus der eigenen Feder und garantiert immer so frisch und doch vertraut wie jeder neue Sonnenaufgang – SUNRISE LTD. Seit 1999 im Einsatz überall dort, wo echte Menschen echte Musik hören wollen.

SUNRISE LTD. sind:

Frank Barucha - perc, voc
Jörg Jost - sax, flute
Bulli Reinfeld - b, voc
Kristina Rödder - g, p, voc
Henrik Stahn - g, voc

sunriselimited.de

Samstag 21. Oktober 2017 um 21.00 Uhr
Eintritt 10,- / 5,- €


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MARKUS SEGSCHNEIDER – HANDS AT WORK
Solo Guitar

segschneider_b_wJedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art: „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein „brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird” (Wülfrather Rundschau).
„Die Zuhörer werden die absolut virtuos-geniale Musik des Gitarristen nicht so schnell aus den Ohren verlieren” (Main-Echo).
„Ein enorm inspirierender instrumentaler Höhenflug – und eine Menge schöne Musik.“ (Folker).
Markus Segschneider werden seit einiger Zeit „umwerfendes Gitarrenspiel” (Bridge Guitar Reviews) und eine „überbordende Ideenvielfalt” (Akustik Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm – nach einigen selbst verlegten CDs – einen Vertrag beim renommierten Label Acoustic Music ein, bei dem Ende 2008 die akustische Sologitarren-CD „Woodcraft” erschien, die hervorragende Kritiken in der Fachpresse erhielt.
Die Fortsetzung erschien 2010 unter dem Namen „Snapshots” – „Musik die berührt und die Macht der Musik zeigt” (Digitale Jazz-Zeitung).
2012 folgte die dritte CD für das Label mit dem Namen „Hands at Work“ – „Mit so viel Kraft, Phantasie und Eleganz, so viel Spieltechnik und Ausdrucksbreite müsste dieses phänomenale Album Markus Segschneider endgültig vom Insidertipp zum europäischen Fingerstyle-Star befördern” (Akustik Gitarre).
2014 erschien „Sketchbook“, begleitet von der bereits zweiten Tour mit der „Acoustic Guitar Night“.
In Erscheinung getreten ist der Kölner bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl vielfältiger musikalischer Projekte, so z. B. als Mitglied diverser Bandformationen, gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 100 CDs entstanden bisher unter seiner Mitwirkung.
Außerdem produziert Segschneider Musik für Fernsehen und Rundfunk und ist Workshopautor für das DVD-Magazin „Acoustic Player“.
2013 erschien sein Lehrwerk (Buch mit DVD) „Modern Sounds – Innovative Spieltechniken der Akustikgitarre“.
Es scheint überhaupt keine Grenzen zu geben für das, was Markus Segschneider mit und auf seiner Gitarre anstellt: Jazz, Folk, Pop, Funk – alles wird gelassen verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt.

www.markus-segschneider.de

Sonntag 22. Oktober 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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Stefan Wedam (A)
Vocals, Guitars & Cello

WEDAMSein musikalisches Portfolio ist sehr facettenreich. Der österreichische Singer/Songwriter lotet in seiner Musik die Grenzbereiche zwischen Akustik-Funk, Latin, Folk, Blues, Pop und Cellorock aus.

Die ungebremste Spielfreude und die Emotionen des charismatischen Musikers lassen seine Auftritte zu Erlebnissen werden. Stefan ist viel und weit gereist – sei es durch unterschiedlichste Genres der Musik als auch im geographischen Sinne. Seine Touren führten ihn von Europa über den Mittleren Osten nach Südamerika, wo er knapp 2 Jahre lebte.

Von August 2014 bis Juni 2015 tourte er 25.000 km mit seiner Familie durch Spanien, Frankreich, Niederlande, Deutschland, Österreich und Australien.  

Das Reisen mit Familie, Cello und Gitarre brachte wunderbare Erfahrungen, spannende Konzerte und Begegnungen und hatte großen Einfluss auf sein neues Album “King without a Crown“, welches im April 2016 veröffentlicht wurde.

stefanwedam.com/

Pressestimmen:

... “Mit Humor, Charme und seiner Leidenschaft zur Musik schafft er es, das Publikum mit zu reißen... Stefan Wedam ist ein außergewöhnlicher Musiker mit vielen Talenten, den man sich unbedingt anhören sollte“... (music-news.at 2016)

... “Cellist Stefan Wedam mit einer Gänsehaut-Soloeinlage“... (Styrian Stylez 2011 – Kleine Zeitung)

... “Gleich der Solo-Auftakt von "special guest" Stefan Wedam öffnete mit zwei eigenen Songs ("Mi mundo loco", "My Life") die Ohren und Herzen“... (Kleine Zeitung)

..."Stefan Wedam hat sehr viel Kraft und Leidenschaft in „King without a Crown“ gesteckt. Die Songs sind im Zeitraum von mehreren Jahren entstanden und es wurden zehn Songs bunt zusammengewürfelt, die aber doch ein harmonisches Ganzes ergeben. Stefan hat das große Talent, Emotionen und Herzblut mit vielen musikalischen Elementen und Instrumenten zu kombinieren und gefühlvoll zum Ausdruck zu bringen. In jedem Ton schwingt seine Leidenschaft zur Musik und den Menschen, die ihn umgeben, mit. Das macht ihn zu einem einzigartigen Künstler, von denen die Musikwelt mehr bräuchte" ... (Album Kritik von music-news.at 2016)

Die ersten 3 Kartenvorbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je eine CD von Stefan Wedam.

Donnerstag 26. Oktober 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 5,- €


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NORMAN YOUNG
„Ein Tag im All ist kein Alltag.“

Norman-Young-2016Seine beiden ersten Alben wurden vom Rolling Stone mit Sternen ausgezeichnet. Jetzt ist der feinfühlige Sänger und versierte Gitarrist unterwegs auf einer neuen Entdeckungsreise. Ziel ist das dritte Album. Es liegt in einem fernen Universum und strahlt von dort aus mit Worten und Klängen.

Musikalisch steht Norman Young in der Mitte zwischen der Tradition der Liedermacher und Einflüssen aus Blues und Soul (Reinhard Mey, Neil Young, John Martyn). In seinen (deutschen) Texten lässt er den Blick schweifen zwischen den großen und den kleinen Welten, zwischen Aufbrechen und Ankommen. Poetisch, innig, eigenständig.

Norman Young schreibt Lieder für die Ewigkeit.
Die Ewigkeit ist eine gute Zuhörerin. Ihr stilles und tiefgründiges Wesen verleiht ihr eine geheimnisvolle Aura. Ihre glänzenden Gewänder sind gewebt aus reiner Phantasie und ihre Schönheit überwältigt. Ihr Lachen hat schon unzählige Sterne geboren und ihre Tränen sind das Elixier der Weltmeere. Sie ist immer unterwegs und erfährt alles. Im Grunde scheint sie überall zu sein, aber am liebsten in der Blüte des Lebens. Wenn du ihre Playlist kennst, gelangst du in ihre Welt.

youtube.com/watch?v=6gjSubxx7kI
facebook.com/norman.young.songschreiber
norman-young.de/wp-content/uploads/2016/07/NormanYoung-Folder-2016-17.pdf

Samstag 28. Oktober 2017 um 21.00 Uhr
Eintritt 10,- / 5,- €


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JAZZ4FIVE

Jazz4FiveDie fünf Herren von Jazz4Five spielen frischen dynamischen Jazz vom klassischen Standardrepertoire über Latin bis zu Fusion a la Herbie Hancock.

Ein neues, ungewöhnliches Quintett mit Jazzgeige, Saxophon, Gitarre, Bass, Drums – und einem beeindruckenden Interplay.

Ein abwechslungsreicher Mix aus Balladen, Swing bis funkig und Soul geht garantiert direkt ins Ohr.

Besetzung:

Helmuth Wilke: Violine
Jakob Altendorf: Saxophon
Edgar Pruss: Gitarre
Sven Rodenbeck: Bass
Martin Aberhan: Schlagzeug

 

Facebook.com/Jazz4Five

Sonntag 29. Oktober 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 5,- €


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STEPHEN SIMMONS (USA)
The Big Show

stephen_simmonsDer jungen Americana-Musiker STEPHEN SIMMONS mit einer poetisch kraftvollen Handschrift und mit so einer wunderbar warmen Baritonstimme gesegnete Singer/Songwriter veröffentlicht seit einer Dekade seine kleinen musikalischen Beobachtungen über Land und Leute auf lokaler Ebene und darüberhinaus mit stetig wachsendem Erfolg. Öfter war er auch schon in Europa, wo er sich besonders in Holland auf den einschlägigen Roots-Festivals oder auch in vertraulicher Clubatmosphäre einen regelrechten Kultstatus erspielt hat. Nach einer Serie von starken Genrealben zwischen Folk und Country bedeutet The Big Show nichts weniger als das Meisterwerk für Simmons.

youtu.be/buNAqELuM_c?list=PLJsYTjHvWEgiCC_WHitGiJBwIx2hS55US

Intro:
Trailhead (siehe auch 8.12. hier im Hause)
Trailhead12Tobias Panwitz gehört seit Jahren zum Kern der deutschen Folk & Songwriter-Szene. Unter dem Namen Trailhead spielte er drei von der Presse hochgelobte Alben ein und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo.
„Sublime“, „Erstaunlich“, „Excellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana.UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.

Donnerstag 2. November 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 5,- €


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OSSTERNHAGEN UNPLUGGED FEAT. KULLE & SCOTTI
Ossternhagen singt Westernhagen …

OssternhagenStimmlich ganz nah am Original, präsentiert Ossternhagen (Markus Paulick) Westernhagen-Songs, bekannte und auch weniger bekannte, aber auch Songs anderer Künstler sind mit im Programm und manchmal auch eigens Geschriebenes.

Begleitet wird Ossternhagen an diesem Abend von J. Kulle Kulla und Scotti, die durch ihr virtuoses Gitarrenspiel und Ossternhagens Eigeninterpretation, den Songs eine gewisse Note verleihen, so dass man das Original vergisst.

Markus Paulick
geborener Kätsch in Hildburghausen geboren, kam durch seinen älteren Bruder sehr früh in Berührung mit der Musik – bereits mit 6 Jahren sang er schon Songs u. a. von den Beatles und den Rolling Stones in Pseudo-Englisch.

Die 60er, 70er, 80er und auch die 90er haben Ihn geprägt, als er in der frühen Jugend als DJ unterwegs war.

Mit 16 hatte Markus zum ersten Mal eine Gitarre in der Hand und übte „Geiler is schon“ von M. M. Westernhagen bis die Gitarre kaputt ging.

KulleIm Frühjahr 2000 trafen sich auf einer Geburtstagsparty die Sänger und Gitarristen Reginald Rothbarth und Markus. Wie der Zufall es wollte, waren sich die beiden auf Anhieb sympathisch.
Beide hielten es für eine gute Idee, sich zusammen zu tun, da Markus mit seiner Stimme, die der von Marius Müller-Westernhagen zum Verwechseln ähnlich ist, die perfekte Ergänzung zu Reginalds Programm war.
Schon wurde das Duo „Sir Reginald & Mr. Ossternhagen“ aus der Taufe gehoben.

2005 trennte sich die musikalischen Wege von Reginald und Markus, kurz darauf gründete Markus die Band „Mr. Ossternhagen & Friends“ zusammen mit Uwe Teppich und Klaus Bergs und seit 2010 komplettierte Andrea Nevoigt die Band.

ScottiImmer auf der Suche nach musikalischen Herausforderungen wurde Anfang 2012 „Ossternhagen Live“ als großes Westernhagen- Coverband- Projekt mit bis zu 7 Musikern und zusätzlichen Gastmusikern aus der Taufe gehoben.

(2013 begann Markus unter seinem Geburtsnamen „Kaetsch“ seine eigenen Songs zu spielen.)

Seit 2013 ist Konni F. am Bass mit dabei. Fester Bestandteil neben Markus sind seitdem bis heute Uwe Teppich, Andrea Nevoigt, Konni F., Holger Klatt, Olli Becker, Kulle und der eine oder andere Gastmusiker.

Man kann „Ossternhagen Live“ Solo, als Duo, in kleiner Kneipenformation und auch als große Band Open Air erleben.

Samstag 4. November 2017 um 21.00 Uhr
Eintritt 12,- / 6,- €


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13. Weltmusiktage
vom 9. bis 26. November 2017 (diesmal DREI Wochen)
>>> Klick! <<<


 

Carmelo Leotta Trio

Carmelo Leotta TrioCarmelo Leotta - Kontrabass und Kompositionen
Dustin Drews - Sax
Tal Arditi - Gitarre

Carmelo Leotta ist ein in ganz Europa beheimateter Musiker, der sich die Vielfalt der musikalischen Strömungen wie Jazz, Blues, Electronic und Ethno-Musik zu eigen gemacht hat. Als Arrangeur, Produzent und Komponist hat er vier Solo-Alben veröffentlicht. Heute präsentiert er Ihnen kammermusikalischen Jazz mit seinem aktuellen Trio, bestehend aus Tal Arditi, einem hochbegabten jungen Gitarristen aus Israel an der Gitarre und dem erfahrenen amerikanischen Saxofonisten Dustin Drews.

youtube.com/watch?v=KZmXYpIAfpU

 

 

Donnerstag 30. November 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 12,- / 6,- €


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DOROTHY BIRD
Indie Pop / Singer Songwriterin

Dorothy Bird_photo Stephen MooneyDorothy Bird ist die Schöpfung der Berliner Sängerin und Songwriterin Julia Fiebelkorn. Dorothy Bird erkundet poetisch und gefühlvoll die Schönheit und Fragilität des menschlichen Wesens. Ihre Lieder verbinden unterschwellig naive Wunder mit der delikaten Intimität des Alltäglichen und die Komplexität des Lebens schwingt dabei immer mit. Dorothys Stimme dringt unmittelbar ein, offenbart sich und berührt herzzerreißend-schön. Die Lieder werden getragen durch lyrische Tiefe und die besonderen Arrangements mit warmer, purer Stimme, Piano, Synth, Cello, Gitarre, schwebenden Soundscapes und Electronica.

Julia Fiebelkorn (DE) – vocals/keys/soundscape
Natasha Jaffe (US) – cello
Stephen 'Moon'ey (UK) – guitar/electronica

dorothybird.de
facebook.com/dorothybirdmusic
youtube.com/channel/UCIFiy9p2MYkF1YKW1j5yGsQ
soundcloud.com/dorothy-bird/sets/dorothy-bird

Die ersten 3 Kartenvorbesteller unter zimmer16@gmail.com erhalten je eine CD von Dorothy Bird.

Donnerstag 7. Dezember 2017 um 20.00 Uhr
Eintritt: 10,- / 5,- €


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TRAILHEAD

Wem Musiker wie Neil Young, Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Trailheads englischen Roadside Folksongs musikalisch zu Hause fühlen.

Trailhead12Hinter dem Namen Trailhead, was den Ausgangspunkt eines Wanderweges bezeichnet, verbirgt sich der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz, der seine Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen lässt. Mit Gitarre, Mundharmonika, Ukulele, Klavier oder dem bolivianischen Charango besingt Trailhead Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.

trailheadmusic.com

Freitag 8. Dezember 2017 um 21.00 Uhr
Eintritt 14,- / 7,- €


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Vorbestellungen (außer Kindertheater) bitte unter zimmer16@gmail.com (selbstverständlich mit Rückbestätigung) oder mind. einen Tag vorher unter 030 - 48 09 68 00 (Mailbox, kein Rückruf)